jueves, 27 de diciembre de 2007

Matheson merecía más...


Hace ya unas semanas que os hablábamos de la esperada 'Soy Leyenda', película interpretada por Will Smith y que trata de adaptar, una vez más, la obra original de Richard Matheson: 'I Am Legend'. Finalmente tuvimos ocasión de verla y, por desgracia, no tenemos demasiadas cosas positivas que decir sobre ella.

Supongo que lo más obvio es criticar el físico del actor protagonista, teniendo en cuenta que se aleja completamente del personaje descrito por Matheson, pero en el fondo esto carece de importancia. Para mi, la obra original se basaba en dos pilares importantes: en primer lugar, la angustiosa soledad del protagonista, que hace lo que puede por mantener su cordura en un mundo vacío y hostil, y en segundo lugar, la recreación de esa nueva especie mutada/evolucionada que puebla el mundo tras su debacle y que configura la nueva realidad de Neville, en la que él es un paria.

Pues bien... sobre el primer punto, pocas son las escenas en las que Will Smith tiene ocasión de dejarnos claro lo terrible de su inquietante estado mental. La más importante imagino que es la que acontece en la tienda de discos llena de maniquíes a los que Neville trata como a personas y el monólogo de su declaración ante la 'chica desconocida'. Pero en todo caso, es una escena sin excesiva importancia y en la que Smith no resulta especialmente creíble. Siendo justos, su interpretación se queda corta. El resto se limita a extensos planos de una Nueva York vacía que a estas alturas no impresiona demasiado.

Y hablando del segundo punto... bueno, bastante decepcionante. Monstruosidades digitales nada creíbles, absurdas, mal realizadas e innecesarias. ¡¿Por qué?! ¿Por qué era necesario recrearlas digitalmente? Al fin y al cabo son seres humanos. Maquillaje y una interpretación coherente habrían sido suficiente (y mejor). Además, estas criaturas quedan reducidas a zombies irascibles y descerebrados y obvian por completo a la nueva raza, inteligente y única que acaba predominando en la novela y que da pie al muy acertado título de Soy Leyenda, refiriéndose al propio Neville, como último y único representante de una raza extinta. ¿Se preguntaron los productores el por qué del título? ¿Tiene sentido en esta versión? No. Y no.

En definitiva, una gran decepción. Un buen amigo me propone que olvide la novela e intente no relacionar el film con la obra de Matheson, quedándonos con su aportación como film comercial de acción/horror. Bien, entonces OK. Pero que lo llamen de otra manera, por DIOX. Matheson debe estar llorando.

Como siempre, para leer otro punto de vista distinto, tenéis la ultra-trabajada (y en general más que acertada) reseña de Hombre Lobo en Horas de Oscuridad.

Más información: Soy Leyenda.

R.

jueves, 13 de diciembre de 2007

Happy Pills


Happy Pills es una pequeña tienda de golosinas a dos pasos de la plaza de la Catedral de Barcelona. Llama la atención porque el concepto y la dirección creativa de la misma es realmente buena.

Al parecer, frente a la escasez de colegios cercanos, la afluencia de adultos y extranjeros y bastante competencia, las chicas de M-M (Marion y Mireia, directoras de arte curtidas en algunas de las más destacables agencias de publicidad) decidieron plantear el tema desde una perspectiva adulta y divertida. Efectivamente hablamos de píldoras. Pequeñas dosis de felicidad, administradas según una receta médica que pueden proporcionarte en Happy Pills. Frascos de caramelos. Botiquines de gominolas. Cajitas de regaliz... :-)

El resultado es una propuesta simpática y de lo más cool que ha tenido una acogida muy buena y una notable repercusión mediática. Así que a darse un paseo por el centro y ¡a consumir golosinas! Eso sí, 'alegremente' :-D

Más información: Web-site de M-M.

R & Mc.

Pati Nuñez


Hacía tiempo que quería hablar de Pati Núñez y su espléndido trabajo, que para mi es un referente esencial en el diseño gráfico nacional. Hoy me he enterado de que Pati ha sido galardonada con el Premio Nacional de Diseño 2007, el mayor reconocimiento nacional del sector.

Literalmente: "Pati Núñez ha sido distinguida por el jurado por su 'impecable trayectoria', 'su audacia y generosidad' y por 'la elegancia formal de sus proyectos', que provocan 'lecturas visuales cargadas de sensualidad y poesía'. Y estoy muy de acuerdo.

Así que es una buena ocasión para que todos vosotros entréis una vez más en su web-site y disfrutéis de sus maravillosos proyectos, resueltos con sobriedad, elegancia y buen hacer. Es complicado escoger un proyecto preferido entre tanta delicadeza: Vila Viniteca, Cacao Sampaka, La Garriga Verda, Vinçon... estoy convencido de que en algún momento la gráfica de cualquiera de estas marcas os ha llamado la atención.

Una de mis preferidas. Respeto y admiración hacia su trabajo.

Más información: Web-site Pati Núñez.

R.

miércoles, 12 de diciembre de 2007

La Habitación de Fermat


Otra de esas películas que no pudimos ver en Sitges y que despertó mi interés rápidamente. No, tal vez no sea una gran producción, esperada en algún sector determinado, pero por una razón que no puedo acabar de comprender, el punto de partida de La Habitación de Fermat me resulta sumamente interesante.

Una reunión de varios matemáticos invitados por un desconocido que se hace llamar Fermat. Una pequeña sala. Y el mayor reto matemático conocido. Partiendo de esto, uno podría esperar un enorme duelo intelectual entre 4 o 5 mentes brillantes, una puesta en escena sobria y un guión potente.

El resultado no acaba de ser exactamente ese. Si bien la selección de personajes, con edades y perfiles muy distintos, y la situación planteada son más que buenas, lo cierto es que la trama queda reducida a ciertos asuntos personales de los personajes, que acaban cruzándose de forma inesperada.

Personalmente habría preferido un menor componente personal (que por otra parte define a los personajes) y una mayor tensión intelectual. En vez de eso, los directores han preferido ofrecer 'enigmas' de patio de colegio, imagino que para implicar al público en su resolución, pero que son ridículos en manos de supuestas mentes privilegiadas.

En todo caso, me fascinan los proyectos hechos con presupuestos bajos y muy focalizados espacialmente, donde el 100% del film son los personajes. Y debo admitir que hay ciertos momentos interesantes de tensión que me han dejado un buen sabor de boca, generalmente vinculados a esa inquietante habitación menguante, componente esencial de la película.

Desde mi punto de vista, un aplauso para Lluís Homar, mi personaje favorito del film, al margen del muy maltratado Federico Luppi, que verdaderamente llega a dar lástima. Y mucha atención al MUY bien resuelto web site promocional. En todo caso, gran principio para Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, en una opera prima prometedora.

Más información: La Habitación de Fermat.

R.

jueves, 29 de noviembre de 2007

Comprando en la ciudad del diseño


Hagamos una pausa con un post un tanto inusual en 2Blck. He pensado que sería interesante compartir información sobre esos rincones ocultos de Bcn que nos sirven de inspiración o como centros para proveernos de material actual sobre diseño gráfico o similares. En las siguientes líneas os ofrezco mi lista particular:

Loring Art
Gravina, 8 - Website Loring Art
Loring Art suele ser la primera estación de mi búsqueda personal de inspiración. La calle Gravina está a 2 minutos de Pl. Catalunya. Conecta Pelayo con Tallers, justo al pasar por Casanova Foto. Es una librería interesante. Las chicas que lo llevan no son especialmente amables, francamente, pero el material que tienen es de primera. Es difícil entrar y no encontrar algo que te ponga los dientes largos.

Laie CCCB
CCCB - Website Laie
Una de mis preferidas. A 5 minutos de la anterior librería, nos damos de bruces con el CCCB y Laie en su interior. Se renovó hace pocos años y la actual es bonita, bien ubicada y llena de material de primera. Revistas (algunas extrañas y alternativas), fanzines, artículos varios de diseño... En fin, de todo un poco. Existen varias librerías Laie en Barcelona (Pau Claris, Caixaforum, La Pedrera...), pero la del CCCB es la que más frecuento.

Ras
Doctor Dou, 10 - Website Ras
Otra de las buenas. A 5 minutos de Laie, en Doctor Dou. A mano izquierda al llegar a la Plaça dels Àngels. Cruzamos el Food Ball de Camper, etc. Y enseguida nos encontramos con la calle. Ras tiene un montón de buenos libros así como goodies y merchandising diseñil de lo más interesante. Además, suele estar ambientada con música electrónica o alternativa de lo más adecuada. Cuenta con un espacio-galería que actualizan regularmente. En ocasiones, con propuestas realmente impagables. Naturalmente, de acceso libre. Bien por ellos.

Fnac (El Triangle, Diagonal Mar, l'Illa...)
El Triangle - Website Fnac
La Fnac no es una librería especializada, no nos engañemos. Sin embargo, su sección dedicada al diseño es aceptablemente amplia y específica. No encontrarás cosas MUY raras, pero sí la mayor parte de la actualidad editorial. Mi preferida es la de El Triangle, aunque ya sabéis que existen otras a lo largo de la ciudad (Diagonal Mar, Illa Diagonal...). Si tenéis alguna duda concreta no os molestéis en preguntar al personal. Será improductivo. Directamente acudid a otra librería.

Freaks
Ali Bei, 10 (Arco de Triunfo)
Freaks es realmente un valioso rincón para amantes del cómic y la ilustración. Un caso especial que tal vez no sea coherente con las librerías mencionadas hasta ahora, pero que tiene un montón de material relacionado con la ilustración digital y la interacción arte-diseño. El caso se repite con menor nivel de frikismo en Norma Cómics, que tiene bastante material sobre ilustración nacional e internacional y está a 2 minutos de Freaks. En ocasiones venden libros de diseño web o multimedia puro y duro, aunque no es lo más habitual.

Y eso es todo a grandes rasgos. No hemos entrado a hablar de librerías on-line, pero podría ser igualmente interesante. Así que si alguien quiere proponer algo o compartir sus lugares 'top'...

R.

martes, 27 de noviembre de 2007

Ha-Dooooo-Ken!


Oh, dios mío. El único, original e irrepetible. Street Fighter. Quién no se ha dejado una pasta en los desaparecidos salones recreativos (o los dedos en sus consolas domésticas) haciendo Ha Do kens en cada una de las muchísimas versiones de este gran mito de los videojuegos. Creador de toda una escuela de imitadores que seguían los mismos patrones (en pocos casos superándolos).

La joya de Capcom. La que convirtió a la compañía japonesa en lo que es hoy día. Ok, Resident Evil también tuvo mucho que ver, especialmente en su resurgir en el mundo 3D cuando parecían estancados en los beat'em-up y one-vs-one 2D que entraban en decadencia.

Los fans de Ryu & co, como yo, que aún voy gritando 'Sho Ryu Ken' por casa, estamos de enhorabuena doble. Capcom ha decidido, por una lado, desarrollar la 4ª parte de Street Fighter, del que ahora mismo pocas cosas se saben, al margen del trailer que podéis ver sin dificultad en internet (abajo un enlace).

Y por otra, entre tanta espera, se publicará Street Fighter 2 Turbo HD Remix (toma ya). ¿Y qué es esto exactamente? Pues ni más ni menos que una reedición del Street Fighter más valorado de la historia: Super Street Fighter 2 Turbo, pero en alta resolución, uno de los aspectos más discutidos por los fans de siempre, ya que incluso en las últimas versiones de Street Fighter 3, se echaban de menos unos sprites de mayor definición, que no se pixelasen amargamente en nuestras pantallas. Si bien juegos como Guilty Gear solucionaron este problema en su momento (sin precedentes), la resolución de este SF2Turbo HD Rmx es incluso superior.

Los personajes han sido rediseñados por Udon Comics pero son 100% fieles al diseño del SSF2Turbo original. Podéis ver ya algunas imágenes del juego en internet. Me encantaría ver esto en movimiento...

En fin, la gran duda que asalta a todo el mundo es: ¿Street Fighter 4 en 3D o en 2D? Los fans están divididos... Hagan sus apuestas.

Más información:
Street Fighter 2 Turbo HD Remix (vía UltimaGame) / Street Fighter 4

R.

lunes, 26 de noviembre de 2007

Beowulf


Este fin de semana tuvimos oportunidad de ver Beowulf. No, no ese bodrio infame protagonizado por Cristopher Lambert. Y no, tampoco la versión de hace dos años con Gerard Butler (aka Leónidas) a la cabeza. No. Esta vez es el turno de Robert Zemeckis, que parece que le ha pillado el truco al tema de la animación 3D. Antes de ver el film, leí varias críticas de diferentes medios. Las más repetidas eran: '3D estúpidamente caprichoso' e 'historia tonta a matar'.

Tras ver la película, diré que estoy de acuerdo con lo primero, pero no con lo segundo. En primer lugar, visualmente es espectacular, francamente. Simplemente preciosa. Pero TAN obsesionada con recrear de forma fiel la realidad que uno llega a plantearse: '¿para esto sirve la animación?'. Si hubiesen usado actores reales el resultado habría sido el mismo. Tal vez mejor, ya que a pesar de la calidad general, uno no llega a desprenderse de la sensación de estar viendo una intro XXL de un juego de Xbox 360. Me parece más coherente crear un Ratatouille, con su nivel de abstracción y deformación y su impresionante realización que una 'simple' recontrucción de la realidad. Aún así, como reto técnico es dantesco. Y el resultado, imagino, debe ser el equivalente a la construcción de las pirámides. Impresionante de verdad.

Los actores principales (o sus avatares 3D) son 100% reconocibles, aunque ligeramente modificados para ser creíbles en la historia. Ni Anthony Hopkins es tan gordo, ni Angelina Jolie tiene tantas curvas (le pese a quien le pese), ni (por supuesto) Ray Winston tiene ese cuerpazo (todo parecido con la realidad es pura coincidencia). Curiosamente, el actor principal es el único que no guarda parecido alguno con su representación, a parte de algunos rasgos faciales y, naturalmente, su voz.

En cuanto a la historia... quien más quien menos conoce la obra original, ya que es una pieza literaria de gran importancia en la literatura anglosajona. Pero no debemos olvidar que es un poema épico. Una historia de leyenda sobre un héroe que derrota al monstruo (Grendel) que aterroriza a un pequeño reino danés en el siglo V. Y como tal, es una historia simple. Sobre el hombre poderoso que se impone a las fuerzas del mal. De ahí, imagino, las críticas hacia la historia que, desde mi punto de vista, ha sido magníficamente adaptada por el respetado Neil Gaiman, que además co-produce el film. En definitiva, una gran película dividida en dos actos que muestran, por este orden, al Beowulf super hombre, invencible y arrogante y al Beowulf humano, falible y decadente, enfrentado a sus errores y mentiras para acabar convertido en leyenda.

Más información: Web Beowulf.

R.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

200 Posts

Yes. Hemos llegado a nuestros 200 posts. Nada despreciable cifra en 1 año y 4 meses. Y para celebrarlo con nuestros pocos (pero fieles y por supuesto estimados) lectores, hemos diseñado un pequeño 'goodie' en forma de wallpaper que podéis descargar en los siguientes enlaces con sus respectivas resoluciones.

Si alguien necesita un formato panorámico o una resolución concreta, pedídnoslo, y lo adaptaremos para evitar que se deforme la imagen en vuestros escritorios. De momento, empezamos con dos formatos bastante estándar:

Wallpaper 2Blck 1024x768 / Wallpaper 2Blck 1280x1024

Personalmente, me gustaría dedicar este post-celebración a Jetsan, que hoy cumple 34 tacos (bien llevados, todo sea dicho... que a veces parece más joven que yo... snif). ¡Felicidades, J!

Y muchas gracias a todos por estar ahí.

R&MC.

lunes, 19 de noviembre de 2007

Un.titled


Post recomendación sobre diseño gráfico. Uno de los estudios que más me inspiran del Reino Unido. Siempre me han parecido de lo mejor, pero es que cuanto más miro su portafolio, más pequeño me siento. Recientemente han renovado su web-site. Aunque creo que prefería su anterior versión, la nueva sigue siendo estupenda. Mención a parte para la exquisita fotografía de todos los trabajos, que se integran con elegancia en el entorno oscuro, limpio y agradable que los chicos/as de Un.titled han preparado para la ocasión.

No hay proyecto malo en su web. Todos y cada uno de ellos aportan algo. En fin... se suman a la larga lista de imprescindibles del diseño internacional. Me atrevo a destacar su fantástico trabajo en términos de Print o de Imagen Corporativa, aunque su trabajo en Web es igualmente destacable. Espero que lo disfrutéis. Y sobretodo, no os enfadéis con ellos... no tienen la culpa de ser tan buenos. O sí.

Más información: Un-titled.

R.

viernes, 16 de noviembre de 2007

MarkoOz, Human Beatbox


Hoy dedicamos un post a Marc Virgili. Pero no a su faceta como diseñador web, que unos cuantos de nosotros conocemos bien, sino a su alter ego artístico, MarkoOz, campeón de campeones del Beatbox en España.

La verdad es que hace un par de años la cosa iba medio en broma medio en serio, pero el tema ha ido creciendo y ahora se patea el país de festival en festival, junto a grupos de hip-hop nacionales de renombre. Atrás quedó el tiempo en el que a ritmo de... mmm... drum'n'bass, imprimía ritmo a nuestra jornada diseñil habitual. Personalmente flipaba con esos fades finales. Todo ello totalmente analógico, obviamente ('orgánico' sería el término correcto) :-)

Su nueva web es simple, preciosa y directa. Minimal pero con el gran gusto que suele caracterizarlo. A través de ella, podéis ver vídeos de MarkoOz en acción y material de todo tipo, así como fechas de futuras actuaciones. Así que disfrutad del BeatBox de Marc, tan espectacular como freak, qué duda cabe.

Más información (website actualizado en 2012): Web-site MarkoOz.

R.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Alex Trochut


Supongo que muchos de vosotros conocereis el trabajo de Alex Trochut. Alex es nieto de Joan Trochut (1920-1980), famoso inventor del ya mítico sistema de tipografía modular Super Tipo Veloz, al que se ha rendido homenaje en múltiples ocasiones.

Siguiendo esa tradición vinculada al diseño y las artes gráficas, Alex actualiza el legado familiar con un estupendo trabajo a medio camino entre la ilustración y la tipografía y un estilo bastante reconocible. Tras recorrer estudios como Toormix o Vasava, se ha embarcado en una carrera en solitario, cual estrella de rock, y exhibe en su portafolio (interesante aunque a veces incómodo) algunos de sus mejores trabajos. Os recomiendo que le echéis un vistazo porque realmente vale la pena. Disfrutadlo.

Más información: Alex Trochut.

R.

Meta Serif


Sí. Fontshop ha puesto a la venta la esperada versión Serif de Meta Plus, la muy popular tipografía de Erik Spiekermann que ha sido reverenciada durante años como una de las fuentes más influyentes e innovadoras de los 90.

Al parecer, Spiekermann solía recomendar Swift, Minion o Clifford como complemento Serif ideal para su fuente más conocida. Pero ¿qué mejor complemento para una grotesca que una versión romana de la misma? Y así, mediante su sabio consejo y el intenso trabajo de los diseñadores Christian Schwartz y Kris Sowersby, Meta Serif se hizo realidad.

De momento, Meta Serif se presenta con los pesos Regular, Medium, Bold y Black y sus respectivas itálicas y small caps, además de alguna versión expert. Todo en Open Type, naturalmente, y a un precio que oscila entre los 65 y los 699€ en función del pack que se adquiera. Ya rondan por ahí ejemplos muy interesantes de Meta Plus y Meta Serif aplicadas de forma conjunta sobre encargos reales. MUY buen aspecto. ¿Alguien se anima a comprar un Complete Suite?

Más información: Meta Serif en FontShop.

R.

jueves, 8 de noviembre de 2007

Charuca (la más cuca)


Hacía mucho tiempo que no pasaba por Mondo Trendy. Siempre me ha gustado el trabajo de Pablo Moreno pero, sin ánimo de desmerecer en absoluto sus estupendas ilustraciones, Charuca sigue siendo la más cuca (para los que no lo sepan, Pablo y Charuca son pareja y componen Mondo Trendy, a pesar de que cada uno tiene sus propios proyectos).

Ayer mismo, enlacé con el portafolio de Charuca, que no había visto con su actual diseño, y me sorprendió ver la cantidad de proyectos que ha ido realizando con el tiempo y lo definidísimo de su estilo. Envidio el aspecto compacto, sintético y redondo (en el sentido de bien acabado) de sus personajes. A caballo entre ilustración y diseño gráfico. Casi como si marcas humanoides danzasen sobre composiciones multicolor. Entrañables y, por qué no decirlo, rematadamente cool.

La mayoría de sus trabajos tienen un look japonoide-vectorial ultra-refrescante, aunque otras ilustraciones son más estilizadas y dirigidas a un sector moda-tendencias. En todo caso, de gran calidad todas ellas.

Os recomiendo también su blog personal, que lleva dos años activo y está repleto de cosas preciosas. Es raro que no se puedan comentar sus posts... hablar sin escuchar es una postura extraña para un blog. ¡Disfrutadlo!

Más información: Web Charuca / Blog Charuca

R.

lunes, 5 de noviembre de 2007

¿Escuelas de arte?

Buenas tardes,

Me llamo MC y soy grafista publicitaria, o a efectos cotidianos, diseñadora gráfica. Me considero simplemente correcta en los trabajos que realizo (no son para echar cohetes, tampoco lo peor que se ha visto) y la mayor parte del tiempo desmotivada para hacerlos. Sí, me costó sacarme el título. Confieso que mi interés personal fue disminuyendo con cada curso que pasaba en la escuela de arte en la que estudié. En parte gracias a la labor de parte del profesorado (pésimos tutores de proyecto y tipografía), en parte a aquellos bancos hipermodernos y cojos en los que me dejé pequeños trocitos de cerebro cada vez que me senté (qué cabezazos dios mío...). Los dos han influido negativamente en la diseñadora que soy.

El caso es que aquella escuela me parecía un hospital. Asépticamente rara. Era y es una escuela en un edificio moderno, diseñada según me dijo uno de los profesores por profesionales expertos en interiorismo que sugirieron desde el tono de las luces, el color de las paredes y la distribución de las mesas hasta el material de los suelos, para confeccionar un espacio donde la mente se sintiera libre y a gusto para crear... qué bonito... pero a mi me seguía pareciendo un hospital. Y así se lo dije. Y no me supo quitar la razón.

Recuerdo que colgábamos posters y fotos en la sala de proyectos común sobre aquella pared inmaculada, intentando humanizarla un poco. Recuerdo aquellas mesas infinitas y blancas, frías, donde cualquier mancha de pintura delataba mi poca mano con las acuarelas. Recuerdo aquellos ventanales enormes que, sin embargo, poco dejaban ver de la calle.

Pero también recuerdo una bobina de papel, en la clase de dibujo, llena de garabatos y colores, como una pequeña isla donde el blanco no era bienvenido.

Qué edificio tan extraño. Lleno de cabezas llenas de colores y formas, llenas de potencial, queriendo sacarlo, queriendo plasmarlo en lienzos, papeles, pizarras... y qué paredes tan inmaculadas, qué luces tan amarillentas, qué espacios tan fríos, tan llenos de nada, sin dejar espacio para nada.

Si no llega a ser porque nosotros mismos, un pequeño grupo de alumnos y amigos, supo sacar partido con sentido común y una buena dosis de humor a las clases de fotografía de última hora, a ciertas tardes infinitas y aburridas en proyectos, a las inspiradoras clases de Jordi Alberich y a las críticas, maliciosas en muchos casos, de nuestro otro grupo de 'compañeros', me hubiera pasado los cuatro cursos en la U.C.I. de aquel hospital.

Ellos son los que han influido más positivamente en la diseñadora que soy. Y eso es en lo que pienso cuando me preguntan donde estudié.

¿En qué piensas tú?

MC.

miércoles, 31 de octubre de 2007

Process Recess


Se acaba el mes, y no queremos hacerlo sin una última recomendación. Después de unos cuantos posts un tanto oscuros, os devolvemos algo de luz con la web del ilustrador James Jean.

Creo que me han recomendado su web/blog tantas veces como lo he recomendado yo a terceros. Jean está afincado en Santa Mónica, California, y desde allí hace un estupendo trabajo que se ha visto recompensado con una serie de premios en la industria del cómic (como portadista). La primera vez que entré en su blog, no me pareció demasiado interesante, supongo que porque le di un vistazo rápido y el trabajo que tenía colgado en aquel momento no era particularmente bueno. Pero ahora basta con entrar en su portafolio o (sobretodo) hacer un seguimiento de todos sus posts para darse cuenta del nivelazo que gasta. Los posts tipo 'proceso', desde el boceto hasta el arte final, son el contenido estrella de la web.

Sus originales en acrílico son oscuros y algo sucios, pero sus bocetos libres son realmente dinámicos y sus ilustraciones digitales, simplemente preciosas. En fin, si no lo conocíais, otra recomendación que esperamos os guste. Cuánto arte en la red...

Mas info: Process Recess.

R.

jueves, 25 de octubre de 2007

Clive Barker's Jericho


Wow. Hacía tiempo que no flipaba tanto con un shooter 3D. Este mes sale a la venta Jericho, videojuego desarrollado por un equipo español y al que tengo ganas de echarle el guante. Aunque siempre me han gustado los shooters, no son mi género favorito. Pero estos chicos han conseguido hacer algo verdaderamente atractivo. Al menos visualmente tiene muy buena pinta.

Y sí, como bien indica el nombre, Clive Barker tiene mucho que ver en ello, puesto que el juego está basado en la particular cosmología terrorífica que él mismo ha creado y supervisado a lo largo del proyecto. Quien no conozca a Clive Barker tiene un problema. Como siempre, Horas de Oscuridad os ayudará a resolver dudas.

EL argumento de Jericho es, a grandes rasgos, el siguiente (extracto de la web): "Jericho narra la misteriosa reaparición de una ciudad perdida en el desierto. En ella, una fuerza maligna que se remonta al principio de los tiempos ha vuelto a alzarse. Ante esta amenaza, un equipo de Fuerzas Especiales, entrenado tanto en la guerra tradicional como en las artes arcanas, es enviado a la zona con el objetivo de localizar y destruir el mal que yace en el corazón de la ciudad antes de que desate el Apocalipsis".

Los personajes disponibles (podremos usar a los 7 a lo largo del juego) hacen uso de armas contundentes al tiempo que otras habilidades sobrenaturales con las que destrozar a las fuerzas del mal. En fin... esperemos que tenga mucho éxito. Creo que visto lo visto, la calidad de los desarrolladores españoles está fuera de toda duda y espero que Jericho sirva para que Mercury Steam tenga más y mejores oportunidades, si cabe, de demostrar de lo que son capaces. Según fuentes oficiales, el éxito mundial de Jericho está garantizado.

Disponible para Xbox 360, PS3, y PC. ¡Lo quiero YA!

Más información: Cliver Barker's Jericho.

R.

miércoles, 24 de octubre de 2007

Soy Leyenda


Dentro de muy pocas semanas se estrenerá la película Soy Leyenda, protagonizada por Will Smith y basada en la novela 'I am Legend' de Richard Matheson, considerado por algunos como uno de los más sobresalientes escritores de ficción del siglo XX. Su obra se reparte entre la literatura y su influyente trabajo para cine y televisión, que se extiende a lo largo de las décadas.

La novela original (cuyo título resulta finalmente MUY apropiado) fue publicada en 1954, es bastante breve y narra la historia de Robert Neville, aparentemente único superviviente de un catastrófico apocalipsis vírico que ha arrasado la tierra, y que debe sobrevivir a los días y las noches, haciendo frente a toda una raza de vampiros (consecuencia del virus) que pueblan la tierra tras su debacle.

Obviamente la influencia de la novela ha sido enorme. Recordemos que fue publicada hace más de medio siglo y sin embargo sienta las bases de gran parte del material que podemos encontrar hoy en día en el género (incluyendo películas de culto como La Noche de los Muertos Vivientes).

Un factor destacado de la novela es el factor psicológico, e incluso filosófico de la obra: un hombre que 'se enfrenta al mal', a lo sobrenatural, a 'la amenaza', cuando él mismo representa la mayor anomalía (componente clave de la obra original) en un planeta habitado por vampiros que se ven continuamente acosados por el protagonista.

Personalmente, la elección del director y del actor protagonista me parece francamente inadecuada. Peligrosa, como mínimo. Me espero una catástrofe peor que la que sufre Neville. Y parece que la sensación general en internet es exactamente la misma. Nadie da un duro por esta adaptación, así que pongámenos en lo peor (y esperemos lo mejor) :-) Obviamente es difícil estar a la altura de los clásicos.

En su momento se dijo que Johnny Depp co-protagonizaría la película, como líder vampírico, pero el tema debió quedar en rumor. Así mismo, en EEUU ya se habla de una segunda parte (¿!?). La novela ha sido adaptada varias veces al cine (una de ellas bajo el título 'Omega Man', protagonizada por Charlton Heston), con notables diferencias respecto a la novela original.

Actualmente, Matheson cuenta con 81 años y aunque está retirado, su legado permanece inalterable en nuestra galería de referencias imprescindibles. ÉL es Leyenda.

Para información precisa sobre R. Matheson, os aconsejo acceder al post que Hombre Lobo dedicó en su momento a tan ilustre figura en Horas de Oscuridad:

Info sobre Matheson en Horas de Oscuridad

Info Sobre la película:

Web oficial de I am Legend

R.

lunes, 22 de octubre de 2007

Líbido


Hace ya unos cuantos años que conozco a Jose Lomo, diseñador y amigo, a la par que entusiasta jugador de rol y superhéroe de la cultura y el arte, que un buen día decidió llevar a cabo un (su) GRAN proyecto: desarrollar un juego de rol completo, totalmente profesional, con intencionalidad comercial, enfocado a un público esencialmente adulto y desde el prisma de un jugador experimentado que conoce a su público objetivo.

De eso hace ya muchos años. En manos de muchos otros, habría sido una simple idea con la que recrearse de tanto en tanto. En las suyas, un proyecto que paso a paso, con tesón y dedicación, ha visto la luz. Líbido se nos presenta en una web que paulatinamente crecerá en contenidos y que nos ofrece el libro básico de forma totalmente gratuita (los futuros complementos de Líbido se comercializarán a través de su web). Un enorme PDF con el completísimo manual, excelentemente maquetado e ilustrado. Naturalmente, es fácil quedarse en la forma, pero os recomiendo prestar atención al contenido, porque es ahí donde incluso un no-jugador como yo es capaz de darse cuenta del enorme trabajo realizado. Apuesto a que los que tengáis más experiencia en temas similares sabréis apreciar mejor que yo lo que supone Líbido.

Ya estáis tardando. Si sois jugadores de rol o simplemente curiosos interesados en el tema, entrad en la web de Líbido y descargad el Libro Cero. O entrad en su blog y disfrutad de un montón de noticias no relacionadas de forma directa con Líbido (muy loable), sino con otras expresiones artísticas similares, como el cómic, la literatura u otros. Y sobretodo, ¡corred la voz!

Muchas felicidades a todas aquellas personas involucradas en el proyecto, que han puesto su pidrecita para que salga adelante un proyecto que todos esperábamos desde hacía mucho tiempo. Desde 2blck os deseamos la mayor de las suertes.

Más información: Web de Líbido / Blog de Líbido.

R & MC.

domingo, 21 de octubre de 2007

Trailer Sweeney Todd

Noticia breve:

Hace ya muchos meses que os hablábamos de la próxima película de Tim Burton: Sweeney Todd. Al parecer hace ya unos días que el trailer oficial corretea por internet. Le hemos echado un vistazo y como con Tim Burton nunca se sabe, sólo nos arriesgaremos a decir que aparentemente parece muy interesante. Estéticamente espléndida, como cabía esperar. Juzgad por vosotros mismos:

Ver trailer de Sweeney Todd (vía YouTube)

Leer anterior post en 2Blck sobre Sweeney Todd (Sept. 2006)

R.

lunes, 15 de octubre de 2007

Sitges'07 - Diary of the Dead


La semana pasada tuvimos ocasión de asistir a la sesión especial en la que se proyectaba la última película de George A. Romero, y en la que era homenajeado por un emocionado y entregado público que se levantó de sus butacas para recibir al maestro. Con un añejo trailer de la Noche de los Muertos Vivientes se daba paso a Romero, con su impresionante altura y su buen estado aparente, a pesar de sus 70 años.

Romero se presentó a sí mismo como lo que es: un director independiente y modesto. 'Esta película es una película modesta', 'No merece una sala como esta (...), no merece un público como este'. 'Entiendo que el espíritu de este festival es de alguna manera un espíritu independiente (...), así que dedico este premio a la independencia'.

Y tras ello, su nuevo film. Curiosamente guarda algún parecido a nivel de concepto con .Rec, anteriormente comentada. Sin embargo, las diferencias son bastante grandes. Para empezar, en Diary of the Dead no hay ninguna intención de recrear una situación real. El tratamiento del film es 100% cinematográfico. Simplemente varía el punto de vista habitual: se muestran los acontecimientos a través de la cámara del protagonista, que apenas aparece en el film.

Así, volvemos a tener la situación más que explotada de 'los muertos se levantan y nadie sabe por qué -la plaga se extiende - salvese quien pueda', esta vez protagonizada por un grupo de estudiantes de cinematografía acompañados de su profesor. Y sin embargo, con DOTD he tenido la sensación de, verdaderamente, percibir una gran frescura. Puede que algunos personajes resulten tópicos (incluso algunas situaciones), pero el gran sentido del humor ocasional y la espléndida realización lo suplen totalmente. Romero será muy 'humilde', pero los efectos especiales de esta película son simplemente sublimes. Sutiles, sin ostentaciones. Y sobretodo, ocasionales. Nada de excesos. La gran calidad de todos ellos hace que los momentos de pérdida de vísceras, cabezas desechas por ácido y demás barbaridades resulten impactantes (todas ellas fueron muy, muy aplaudidas en el auditorio). Tras ver la película, siento una gran esperanza por lo que está por venir. Sea lo que sea (eso sí, de Romero).

La conclusión definitiva es: nadie puede hacerle sombra a este hombre en lo que a zombies se refiere. Él creó el género y sigue siendo el maestro indiscutible. Su nuevo film es una buena muestra de ello.

Más información: Diary of The Dead.

R.

lunes, 8 de octubre de 2007

Sitges'07 - [.Rec]


No queremos hacer una reseña de cada película que veamos este año en Sitges, ya que acabaríamos aburriendo al personal con tanto cine freak, pero es que algunas merecen un poco de atención, ya que hacía tiempo que las esperábamos. Es el caso de [.Rec], la nueva película de Jaume Balagueró y Paco Plaza, que según Julio Fernández (capo de Filmax), inaugura una nueva etapa de la Fantastic Factory.

De Paco Plaza sólo vi en su momento El Segundo Nombre y no me gustó demasiado, debo admitir. En cambio, Balagueró siempre ha sido uno de esos directores por los que no he perdido la esperanza, aunque haya tropezado en más de una ocasión. Creo que sigue siendo un personaje querido por el público de Sitges. Supongo que no es necesario hablar de su filmografía en este momento (brevemente: Los Sin Nombre, Darkness, Frágiles...).

En este proyecto compartido, B&P han decidido 'romper con la narrativa habitual de las películas de terror', con un filme rodado en plan falso documental. Y la verdad es que lo decían de una manera que te hacía pensar: '¿estáis planteando esto como algo original? ¿Soy el único que está pensando que películas de este tipo se han hecho unas cuantas, y además exitosas y reconocibles?'. En fin...

La película parte de un tándem televisivo (ficticio, obviamente) que filma una noche cualquiera de lo que podría ser el día a día de un equipo de bomberos de Bcn para un programa llamado 'Mientras Usted Duerme'. Entre rutinaria inactividad, surge una emergencia en un edificio en el que una mujer parece gritar encerrada en su piso, a lo que los bomberos acuden al rescate. Y hasta ahí podemos contar, porque obviamente, lo que allí encuentran desencadena toda la trama (oscura, como no podía ser de otra manera).

La actriz protagonista no es otra que la odiosa Manuela Velasco, que queda la mar de creíble ya que se interpreta a sí misma, como aquel que dice: irritante y caprichosa. Junto, a ella, una serie de actores más o menos reconocibles que cometen el error de olvidar que se supone que todo eso debe ser creíble desde la perspectiva del espectador, y acaban sobreactuando en los momentos de mayor tensión, eliminando de un plumazo la ambientación pseudo-realista. En fin, actores que no saben no-actuar. Una lástima.

La película tiene momentos realmente buenos, junto a otros que la hacen navegar bastante. En realidad, mientras la ves te das cuenta de que te suena casi todo lo que te muestran. Tópico BioHazard-aislamiento-zona acotada-peligro inminente-grupo reducido de supervivientes. Justo antes del clímax, uno tiene la sensación de que, definitivamente, la película no ha valido demasiado la pena. Pero debo admitir que los últimos 15 o 20 minutos son realmente buenos y consiguieron arrancar un buen montón de aplausos. La escena final verdaderamente da sentido al proyecto y alcanza su objetivo inicial: presenciar lo grotesco desde una perspectiva realista e inmersiva. Y es curioso, porque esta escena es con (mucha) diferencia la más teatral y menos creíble (digamos más cinematográfica). Y sin embargo, la más efectiva. Se nota que es la más próxima al lenguaje visual que mejor dominan y que han trabajado a lo largo de los años. En definitiva, al final se ven obligados a tirar de sus mejores recursos. Y se agradece, francamente.

Resumiendo: id a verla, siempre que no seáis impresionables (Mc, esta mejor no la veas). Creo que os dejará un buen sabor de boca. Mientras, esperamos el próximo proyecto de Balagueró: La Dama Número 13. Por cierto, los derechos de [.Rec] ya han sido comprados por una productora americana que filmará un remake ambientado en Los Ángeles.

En nuestro próximo Post-Sitges, reseña de El Diario de Los Muertos del gran George A. Romero :-)

Más información: [.Rec]

R.

viernes, 5 de octubre de 2007

Yeah!


Hace unas semanas Platónika me nombró en su blog Rockin' Girl Blogger y me hizo doble ilusión, por quién hacía el nombramiento y por lo que significaba. Realmente fue todo un honor (gracias pequeña chí, ¡yo te nombro también a tí!).

¡Y ahora me toca a mi la tarea de nombrar a 5 de mis bloggeras favoritas! La cosa está difícil porque seguro que me dejo a más de una en el tintero. También porque a muchas de ellas no las conozco personalmente y no sé si las conoceré por lo que tampoco sé cómo les sentará el nombramiento viniendo de mi. Pero en fin, ¡allá voy!:

Laura (El mundo a mi medida): Porque dá gusto leer lo que escribe, los temas que trata y como lo expresa, ¡lástima que actualice tan poco!

Capusitalinda (Capusitalinda): Porque me impresiona lo que es capaz de hacer con unas botellas de plástico y un horno entre otras cosas. La McGyver de las manualidades.

Skiz.o (SkiZ.o.Site): Por su forma de dibujar: trazos y colores, muñecos caóticos y siempre con un punto de humor. La síntesis, el negro, el rojo y blanco. (R añade: y porque siempre se anima a comentar y pasar por nuestro blog con asiduidad. Muchas gracias :'-D)

Lunag y Reputada (Lunáticas Mileuristas en la Treintena): Por coger lo bueno y lo malo de cada día, pasarlo por un filtro de ironía y vomitarlo como lo sienten en su blog. Geniales.

Carole Carrion (L´Araignée au Plafond): Porque me encantan la forma, vitalidad y expresividad de sus dibujos, sobretodo los femeninos, entre la locura y la ternura.

Así que por todo esto queridas niñas, por que os lo habéis ganado, ¡quedáis nombradas Rockin' Girls Bloggers!

Oh yeah!



MC.

jueves, 4 de octubre de 2007

In Rainbows


Vuelve Radiohead con nuevo disco. Esos chicos que empezaron haciendo rock para acabar haciendo algo verdaderamente especial. Creo que cada vez se les oye menos por ahí, pero su trabajo no para de evolucionar. Hace tiempo que aceptaron de buena gana su tendencia a la experimentación sonora.

Su nuevo álbum se llama In Rainbows, y esta vez han decidido prescindir de discográficas o intermediarios. El álbum se distribuye exclusivamente a través de su web, en dos ediciones: Caja o Descarga directa.

Es decir, puedes comprar la caja (DiscBox) por un precio establecido (40 libras) que incluye el pack, el disco, temas extras y otras sorpresas o... (y aquí viene lo bueno) simplemente descargar el álbum de forma directa. ¿A qué precio? Al que quieras. ¿En serio? Pues sí. Y es algo que repiten un par de veces con un 'It's up to you'. En definitiva, tú decides el precio de su nuevo álbum. ¿Consideras que pagar un par de libras es justo? Perfecto. ¿No tienes más de 50 peniques? Ok.

Ya que siempre cabe la posibilidad de que te bajes su disco vía emule (o similar), al menos te ofrecen la opción de hacerlo a través de su web, admitiendo que el mercado es así y que difícilmente pueden evitar ciertas cosas. Al mismo tiempo crean una cierta empatía con sus usuarios y, bueno... me parece una decisión ejemplar. Creo que es un esquema realista y honesto. Muchos grupos deberían aprender a dejar de quejarse y buscar otras opciones para vender su trabajo. Como siempre, Radiohead en la brecha. Esperemos que el álbum esté a la altura de sus obras en general.

Descargable a partir del 10 de octubre. Lo tenemos a la vuelta de la esquina.

Más información: Radiohead.

R.

Goku de carne y hueso


Wow. Dragon Ball queda tan lejos que hablar de ello es casi retro. Pero como ha sido importante para toda una generación (incluida la mía), creo que esto es noticia. Se ha confimado que James Wong, director de la... discreta 'El Único' será el director de la versión cinematográfica de Dragon Ball, que al parecer contará con Jet Li como uno de sus protagonistas.

Supongo que no hace falta recordar la nefasta adaptación china que corrió por los videoclubs más rastreros de nuestras ciudades durante unos cuantos años. No espero nada mucho mejor que eso de James Wong ni de Jet Li, peeero... nunca se sabe. En todo caso, de momento es un proyecto formándose, así que habrá que esperar al menos hasta 2010. Personalmente, preferiría que dejasen en paz esa gran obra que en realidad ha sufrido mucho por el desgaste que las editoriales han provocado sobre sus lectores a bases de ediciones y reediciones sin sentido. Veremos.

Más información: Dragon Ball, la película (vía ABC [sorry])

R.

Richard Wilkinson


Vía Newstoday he encontrado el portafolio de este ilustrador. Me ha parecido destacable. Agradable, con una gama cromática deliciosa y una línea interesante. Se nota que hay mucho trabajo editorial, pero todo con bastante carácter. Elegante e interesante. Sus trabajos personales son, con mucha diferencia, lo mejor de su portafolio. Es una lástima que algunos trabajos más infográficos (entendamos infografía como gráfica informativa) sean demasiado impersonales y fríos. Casi da la sensación de que sean clip-arts. Es mi punto de vista, al menos.

Al margen de lo comentado, un trabajo vectorial bastante delicado que os recomendamos desde 2Blck. Disfrutadlo.

Más información: Richard Wilkinson

P.D.: Adoro estos posts breves y concisos :-)

R.

martes, 2 de octubre de 2007

Sitges 2007


Para los pocos seres humanos que no se hayan enterado todavía, este jueves día 4 de octubre arranca la edición 2007 del Festival de Sitges, aka Festival Internacional de Cinema de Catalunya (sigh), la única cita verdaderamente ineludible del año (esta vez con la gloriosa Blade Runner como estandarte). Como siempre, las callejuelillas de la carismática localidad barcelonesa vuelven a acoger a lo mejor (y lo peor, pero igualmente divertido) del cine fantástico y de terror y todos los subgéneros que podamos incluir entre ellos.

Naturalmente, allí nos veremos, como cada año. Muchos son los títulos destacados de este año. Desde la esperada versión de Halloween de Rob Zombie, hasta lo que considero el verdadero aliciente del festival: aquellas películas que jamás tendrás ocasión de ver en una sala comercial o en un videoclub al uso. Esas piezas maestras pero marginadas de las que nadie ha oído hablar. No hay nada más divertido que ver una película freak con gente tan freak como tú (o más). ¡Las entradas vuelan, así que no tardéis!

Más información: Web / Programa de Mano 2007.

R.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Jeremy Enecio


Hace mucho que no hablamos de algún ilustrador en particular. Os propondría repasar la trayectoria de un artista consagrado, pero prefiero compartir con vosotros el descubrimiento de autores noveles como el que nos ocupa.

Jeremy Enecio
. Natural de Filipinas, afincado en Baltimore. Tiene (me cuesta decirlo...) 21 años. Snif. Me topé con su web saltando de blog en blog. Estudia arte en el Maryland Institute College of Art pero ya ha demostrado que le espera un futuro prometedor, al juzgar por sus obras recientes. En su web, Jenecio.com, nos explica su vida y nos ofrece una muestra de bocetos e ilustraciones completas (digitales o no). Como no podía ser de otra manera, Jeremy también se declara fan de Ashley Wood, del que hemos hablado en 2blck en varias ocasiones.

La web es bastante básica, tirando a mala, pero en esta ocasión no se lo tengamos en cuenta y disfrutemos de su trabajo. Tal vez no sea un artista destacable por su originalidad... al fin y al cabo, internet está lleno de grandes artistas de estilo similar, pero creo que promete y su nivel técnico es envidiable.

Os recomiendo especialmente el 'fast painting' que nos ofrece vía You Tube tanto en su web (sección extra) como en su blog. Espectacular. Disfrutadlo.

Más información: Jenecio.com / Blog de J Enecio

R.

martes, 18 de septiembre de 2007

We Are Build


En alguna ocasión he hablado de The Designers Republic y de lo mucho que me ha gustado siempre su trabajo, aunque últimamente no se prodiguen demasiado.

Hace un tiempo que Michael C. Place, uno de sus integrantes clave, dejó la compañía de Sheffield para formar su propio estudio y equipo: Build. Cuanto más veo el trabajo de Place, más me doy cuenta del peso que éste tenía en TDR.

Si Ian Anderson era el alma y la base creativa (y en ocasiones hasta pseudo-filosófica) de The Designers Republic, Michael C. Place es indiscutiblemente el responsable directo del material visual que los popularizó en los 90 (me pregunto si sus otros 5 compañeros en TDR trabajaban según un estilo común creado por ellos, o guiados por Place). Su trabajo puede gustarte o no, pero desde luego es 100% reconocible. En su etapa en solitario, Place ha dado un paso adelante mostrando su faceta más implicada y menos gratuita. Aunque los tics de TDR siguen impregnando su trabajo, lo hacen de una forma mucho más inteligente, a mi parecer.

Recientemente, ha renovado su web que, aunque no es lo más como portafolio online, presenta con claridad su siempre interesante trabajo y os recomiendo echarle un vistazo. Muchos destellos de genialidad que espero os resulten refrescantes.

Más información: We Are Build.

R.

lunes, 17 de septiembre de 2007

Vuelve Nightwish


Nightwish regresa, amiguitos. Como la mayoría de vosotros sabréis, ya suena el primer single de su nueva etapa (Amaranth). Y es una nueva etapa con todas las de la ley, ya que estrenan vocalista tras unos cuantos años a la sombra de Tarja Turunen, la muy reconocible y respetada ex-vocalista del grupo, que por motivos... digamos personales ('por codiciosa y por ir de diva') fue invitada amablemente a abandonar el grupo.

Naturalmente, el cambio debía meditarse y suponemos que el proceso de selección de la nueva vocalista ha debido ser largo y dificil, pero finalmente, la sueca (que no finlandesa, curiosamente) Anette Olzon ha sido la escogida. Tras un primer proceso de selección en el que fue rechazada porque, al parecer, su papel de madre era incompatible con Nightwish, a través de la pura insistencia logró convencer a Tuomas* (enviando algunas pruebas extra, no pensemos mal) de que era la mejor opción, si bien no la más notoria, ya que se barajaron nombres muy destacables.

El resultado de la colaboración con su nuevo miembro es un nuevo disco (Dark Passion Play). Nueva voz, cambio de registro, PERO... el mismo espíritu Nightwish. Queda claro que Holopainen fue, es y será el alma del grupo. Así que el 28 de este mismo mes tenemos a la venta de forma oficial el nuevo disco de Nightwish. Veremos qué nos ofrecen :-)

Más información: Nightwish

*Tuomas me cae mejor desde que leí que considera a Tiamat una de sus bandas favoritas y cita el Wildhoney de la mencionada banda sueca como uno de los 5 álbumes más importantes de la historia (para él, claro). Este chaval sabe.

R.

DS Type


En ocasiones hemos hablado de algunos diseñadores tipográficos que nos parecen dignos de mención. Si hace ya casi un año hablábamos de Ínigo Jerez y Textaxis, hoy queremos recomendaros DSType, el web-site del diseñador portugués Dino Dos Santos (Oporto, Portugal). Un web-site que se mueve bastante, dicho sea de paso, ya que en relativamente poco tiempo ha sumado 8 versiones distintas. Aunque, eso sí, la función sigue siendo la misma: mostrar el excelente trabajo de Dos Santos.

Junto con el diseñador Mario Feliciano, representa uno de los estandartes del diseño tipográfico luso. Y creámoslo o no, dos nombres son suficientes para poner de moda el diseño portugués. En definitiva, una gran aportación al diseño de tipos contemporáneo que os recomendamos con interés.

Más información: Ds Type (v.8)

R.

jueves, 13 de septiembre de 2007

Annette Messager


Annette Messager es una artista contemporánea francesa, de fama internacional según los entendidos, que representó a Francia en la Bienal de Venecia en 2005 y se llevó a casa el León de Oro. Será por eso, por el León de Oro, que el Centro Pompidou de París le ha dedicado unos cuantos metros cuadrados en un conjunto exposicional llamado "Les Messagers".

La materia prima de su arte son peluches, animales disecados, fotografías de la desnudez humana, dibujos, lápices de colores… y su método de creación se manifiesta pintando, bordando, cosiendo o garabateando sobre todo ello o entre todo ello, conformando lo que debe ser su universo interior e inquietudes artísticas. Dicen los críticos que con todo ello crea obras excepcionales "mezclando los registros, jugando con nuestras sensaciones y nuestros sentimientos con una extraordinaria virtuosidad".

R y yo tuvimos oportunidad de ver todo ello a principios de Agosto, en nuestro viaje a París. La exposición seguirá allí hasta el 17 de este mes. La entrada: entre 8 y 10 euros.

Sólo si consideráis interesante y no un timo recorrerla visionando una y otra vez las mismas instantáneas obsesivas de genitales, manos, ojos y pies, los mismos peluches decapitados y sacados de la basura y los mismos enredos de hilos, gastad vuestro tiempo y dinero en observarla. A veces creo que se confunde el arte contemporáneo con la paranoia por la paranoia contemporánea. Este es uno de los ejemplos que me han llevado a pensar así.

MC.

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Anexo de R:

Si bien hace poco comentábamos lo interesante que nos pareció la exposición sobre Julio González, lo de Messager es otro cantar. Naturalmente no son comparables. Sin embargo, me apetecía ofreceros mi punto de vista.

Yo me considero una persona tolerante y abierta a sugerencias no-convencionales, pero Annette me ha hecho cuestionar mis propios principios. Y tal vez ése sea el mayor logro de su obra. Hacía tiempo que no veía semejante tomadura de pelo en forma de performance de alto nivel en un entorno selecto. Es increíble que un centro artístico de tanto renombre apoye la obra de Annette Messager. Plásticamente nefasta.

Mientras docenas de asistentes miraban con atención (durante 15 minutos) un oscuro montaje de sábanas de colores movidas por un compresor de aire, MC observaba con interés un extintor en un rincón de la habitación. Sin duda, una crítica sutil. Y bueno, no es nada nuevo, pero sigue siendo irritante (y divertido a la vez) que se presente todo ello en un hermoso envase que lleva escrito con tipografía dorada: 'experiencia intelectual, sólo para una élite excepcionalmente receptiva' (Auspex 9, al menos)... O, en otras palabras: 'Si no lo entiendes, eres tonto'. Pues cada vez entiendo menos de arte. Y eso me encanta.

No he hecho ni el más mínimo esfuerzo por intentar extraer algo de una obra tan pretenciosa. No hemos encontrado una web oficial de la infame artista que nos ocupa, y menos mal. Os añadimos un par de enlaces con información, por si no tenéis otra cosa mejor que hacer.

Vídeo sobre el montaje de la exposición
Exposición en el Centro Pompidou

R.

miércoles, 12 de septiembre de 2007

Lo que me sale de las vísceras (III)

Llévame contigo.

Hoy buscaba calor
y me moría de frío,
si este es el lado vivo del mundo
no tiene sentido.

Por favor, llévame contigo.

Inundan mi casa
las quejas de las llaves,
de las manecillas
de los pomos,
al girar sin ruido...
me tienen el pecho herido.

Así que llévame contigo.

A veces, un rayo de luz
se cuela entre mis dedos,
y mis manos...
mis manos... vacías...
como carbón fundido...

Y la soledad...
que es un pitido
en mis oídos.

Llévame,
al cielo, al infierno, al limbo perdido...
a las entrañas de la tierra, la profundidad del mar...
no me importa, me da igual,
a donde quiera que hayas ido...

Llévame,
llévame corazón,
llévame contigo...


MC.

martes, 28 de agosto de 2007

Más World of Warcraft


Últimamente tenemos muchos posts de carácter lúdico. Se nota la resaca de vacaciones. Suponemos que, por desgracia, irán descendiendo en número paulatinamente. Al grano: Los fans de World of WarCraft están de enhorabuena, ya que al reciente anuncio de su nueva extensión, se le añade la noticia de la película inspirada en su particular universo de fantasía.

La película: poco se sabe de momento salvo que cuenta con un resupuesto de 100 millones de $ y que pretende ser el no va más, punto de partida de la mayor parte de films que se producen. Del dicho al hecho... Esperemos que el resultado esté a la altura de las expectativas. Naturalmente, todavía sin fecha. Y toca esperar mucho.

Más información: Noticia en La Flecha

La nueva expansión: Arthas, el Rey Lich, vuelve a la carga en esta brutal expansión que permitirá a los más frikis del lugar alcanzar el nivel 80 entre otras muchas cosas (nuevos oficios, nuevos escenarios, nuevos monstruos...) que podéis consultar en el sitio web creado especialmente para ello. Los chicos de Blizzard no descansan.

Más información: Wrath of The Lich King

R.

True Blood


Las cosas de las que se entera uno cada día... (gracias, Marcos, por la info). Al parecer, este mismo año se estrena en EEUU una nueva serie producida por Allan Ball, creador de la muy bien considerada serie A Dos Metros Bajo Tierra. La nueva serie se llama True Blood y está basada en las novelas de Southern Vampire de Charlaine Harris (algo así como la nueva Anne Rice), que tiene en su haber varias novelas vampíricas que empezaron a publicarse en 2001 y que al parecer se han hecho bastante populares. He decidido leerlas, por cierto.

Al parecer, y al igual que en A Dos Metros Bajo Tierra, la serie contiene grandes dosis de humor negro y cuenta con Anna Paquin (El Piano, Xmen...) como protagonista, en el papel de Sookie Stackhouse, una camarera capaz de leer la mente de todos, excepto la de Bill Compton (interpretado por Stephen Moyer, en la foto), un vampiro que intenta insertarse en la sociedad...

Aunque desconozco la obra de Charlaine Harris, parece que en sus 'crónicas', humanos y vampiros conviven gracias a un producto japonés, True Blood, que es una versión sintética de la sangre humana y que satisface las necesidades alimenticias de los vampiros.

Al leer la bibliografía de Harris, uno se da cuenta de lo productiva que es: 12 novelas en apenas 6 años. No está nada mal. En fin, que dentro de nada tenemos con nosotros una nueva serie de humor/terror de lo más prometedora.

Más información: Web de Charlaine Harris / Novelas de Harris

R.

viernes, 24 de agosto de 2007

6Teen


Hace ya unas semanas que Mc y yo nos topamos con la serie 6Teen en Sony Entertainment TV. Un poco tarde, porque al parecer van ya por la 3ª temporada, aunque desconozco cuál de ellas se está emitiendo actualmente en España.

Arrancó en 2005 y está producida por los canadienses Jennifer Pertsch y Tom McGillis de Fresh Animation, que han recibido varios premios internacionales por 6Teen. Se trata de una sitcom en la que un grupo de adolescentes pasa su tiempo (al menos el tiempo que nos dejan ver) en una gran galería comercial. En plan Mallrats, pero menos cafre.

Los seis personajes protagonistas vienen a representar el abanico más amplio que sus creadores han sabido encontrar en términos multiculturales/raciales, presentando al grunge blanco de origen judío, el músico de color con aspiraciones artísticas, el latino vacilón, la pija ultra-mona, etc, etc. El caso es que están muy bien caracterizados y todos son atractivos a su manera. Visualmente, la serie me parece una gozada, con un toque retro-cool que me recuerda a las ilustraciones de Rian Hughes. Animado de forma bastante minimal mediante un soft canadiense que permite montar la serie vía ordenador al 100%, sin líneas de dibujo y colores planos.

Al parecer (según fuentes como wikipedia), la serie ha recibido alguna crítica fuerte en algunos países. Según mi criterio, por haberse presentado a un público inapropiado, ya que tengo entendido que se emitió en EEUU vía Nickelodeon, dirigiéndose a niños/as cercanos/as a los 9 años. Craso error. 6Teen es, sin niguna duda, más apropiado para un público adolescente, dados los matices sexuales (MUY lights) que de vez en cuando aparecen en la serie.

En fin, dejando esto a un lado, me parece una de las series de animación más frescas que he visto ultimamente y os recomiendo que le echéis un vistazo si tenéis ocasión. Sábados y domingos a partir de las 10h en S.E.T. (TDT)

Más información: 6Teen.

R.

jueves, 23 de agosto de 2007

Guitar Hero III


Sí, mis flipados amiguetes. La tercera parte de esta maravilla de juego saldrá a la venta en noviembre para PS2, PS3, XBOX 360 y Wii. Aunque hay muchos cambios generales, la verdad es que no necesita demasiado para ser un éxito, ya que técnicamente no requiere mucho más de lo que ya ofrecía la primera parte en su momento. Sólo hay un requisito: ¡queremos MÁS temas! Cómo mola creer que eres capaz de tocar una canción de Nirvana sin tener ni puñetera idea de lo que es una guitarra de verdad.

Atención, porque entre las canciones que se incluirán en esta nueva versión de Guitar Hero se encuentra un tema de Heroes del Silencio (Avalancha) y otros clasicazos de grupos como Muse (Knights of Cydonia), Pearl Jam (Even low), The Rolling Stones (Paint it Black), Smashing Pumpkins (Cherub Rock)... pasando por ZZ Top, Black Sabbath, Weezer, Beastie Boys, Iron Maiden, LACUNA COIL (:-O), Slayer, Red Hot Chili Peppers y un largo etcétera.

En fin... ¡vuelve el rock!

Más información: Guitar Hero 3.

R.

miércoles, 22 de agosto de 2007

Redemption y Bloodlines


He aquí un post especialmente freak (y extenso). Más homenaje que reseña. Quería hacer algunos comentarios sobre los dos videojuegos que hasta el momento han sido editados entorno al Mundo de Tinieblas de White Wolf (a excepción de la saga Hunter: The Reckoning, que no he tenido ocasión de jugar). Es cierto que la cantidad de material producido por la compañía norteamericana habría dado para muuuchos más videojuegos, pero no nos olvidemos de que lo suyo son los juegos de rol y estas dos pequeñas (grandes, en realidad) incursiones en este otro campo del ocio son algo excepcional. Hay que reconocer una cosa, White Wolf se lo pensó mucho, pero supo apostar MUY acertadamente por los desarrolladores de sus juegos, dando lugar a dos joyas que se encuentran entre mis juegos favoritos de todos los tiempos.

Vampire The Masquerade - Redemption (Pc y Mac / 1999)


El motivo oculto de la producción de este juego por parte de Activision fue: ganemos a Diablo con sus propias armas. Y eso intentaron, ya que Redemption es un plagio del sistema de juego de Diablo. Cuando Redemption fue lanzado al mercado tuvo que competir de forma directa con Diablo 2, al que superaba con mucho en cualquier aspecto técnico. Sin embargo supo distanciarse del juego de Blizzard con un carácter muy personal. El problema es que algunos fans de Vampiro consideraron inapropiado el sistema de juego, obviando casi totalmente el origen rolero del juego y convirtiéndolo en un juego de acción de 'destroza lo que se mueva'. Aún así, el juego se llevó puntuaciones máximas por parte de la prensa especializada y un gran reconocimiento global. De hecho, técnicamente tardó en ser superado.

Una auténtica barbaridad audiovisual que hoy en día resulta discreta, como podemos imaginar, pero que sigue teniendo un gran valor. Mención a parte merece su fabuloso modo on-line, y la posibilidad, por primera vez en un videojuego, de jugar como máster o como jugador en las crónicas en red.

La trama giraba entorno al cruzado francés Christof Romuald, herido en combate en la Praga del siglo XII y abrazado poco después por Ecaterina La Sabia (personaje oficial de Vampiro). Enamorado de una joven monja llamada Anezka, acaba enfrentándose al captor de la misma: el monstruoso matusalén Tzimisce Vukodlak, apresado por un hechizo Koldun desde hacía siglos.

La trama termina en el Nueva York del siglo XXI, en una espectacular y épica crónica que abarca más de 800 años. Durante el juego podíamos llegar a adoptar el rol de hasta 4 vampiros simultáneamente, combinando sus habilidades a placer. Un total de 6 aliados se unen a Christof en su crónica: el Brujah Wilhem, la Capadocio Serena, el Gangrel Erik, el Assamita Pink, la Toreador Lily y el Nosferatu Samuel. Como curiosidad, el éxito de Christof fue tal que White Wolf decidió incluirlo como 'personaje notable' en la 3ª edición del Libro del Clan Brujah.

Hoy en día, y según Nihilistic Software, creadores del juego, Redemption sigue reportándoles dinero, a causa de las múltiples reediciones del juego. Y todo 8 años después. Todo un logro.

Vampire The Masquerade - Bloodlines (Pc / 2004)

Cinco años después de Redemption, White Wolf decidió poner fin a su Mundo de Tinieblas, con toda una serie de productos inspirados en la Gehena, el fin de los días según Vampiro. Uno de estos productos fue el videojuego que nos ocupa. Cronológicamente, se sitúa en 2004, semanas antes de que la Gehena se desate de manera arrolladora.

Se nos ponía en la piel de un neonato de un clan a escoger (entre los que integran la Camarilla), a las órdenes del Príncipe de Los Ángeles, Sebastian Lacroix, obsesionado con proteger su dominio de los Anarquistas y los incipientes Kuei-Jin, y recuperar un extraño objeto: The Ankaran Sarcophagus, un sarcófago de origen asirio y rodeado de misterio que, según algunos, contenía el cuerpo de un antediluviano. No revelaremos el final del juego (tiene hasta 5 posibles), pero es realmente sorprendente y posiblemente muy diferente de lo que cualquier jugador podría esperar, pero ni mucho menos insatisfactorio.

Toda la compleja trama argumental venía a resumir el concepto: 'la Gehena se acerca y suceden cosas extrañas'.

El juego usaba el motor gráfico de Half Life 2 (aunque no estaba al nivel del mismo). Hacía gala de unos gráficos ciertamente soberbios (lástima que algunas animaciones fuesen algo mediocres en ocasiones), con un sistema de combate al principio un tanto sensible, pero que acababa entendiéndose y una recreación impactante de las disciplinas vampíricas. La banda sonora era arrolladora y se acompañaba de temas varios de grupos rock-metal de renombre como Ministry, Tiamat o Lacuna Coil entre otros. Y el doblaje... simplemente espectacular. Probablemente la mejor interpretación que he visto en un videojuego, con dobladores conocidos como el famoso (en EEUU) John DiMaggio en su divertida (y en ocasiones oscura) recreación de Smiling Jack.

Los problemas de Bloodlines en España fueron que el juego NO llegó ni doblado ni traducido al español, con lo que las personas que no se defendiesen con el inglés, directamente no podían disfrutar de un juego cuyo gran interés se encuentra en las conversaciones entre personajes. Por otra parte, la ausencia de un modo de juego on-line y una serie de bugs terminaron por minar lo que podría haber sido un juego simplemente excelente y acabó siendo notable. La mayoría de los Vampiro-adictos quedaron más que satisfechos con el resultado, aunque un sector de jugadores de rol considera que el juego es una auténtica blasfemia indigna de Vampiro. A mi, particularmente me parece más 'realista', inmersivo y próximo a la idea original del juego de rol que Redemption, aunque carece de la épica de éste.

Muchos de los problemas técnicos de Bloodlines se han ido resolviendo con una serie de parches no-oficiales de gran calidad, así como algunos otros que traducían el juego al español, haciéndolo más accesible.

A pesar del excelente trabajo realizado, Troika Games, responsables del juego tuvo que cerrar sus puertas al no poder encontrar a alguien que financiase sus proyectos. Una lástima.

Próximamente...

Y lo siguiente, tal y como hemos comentado en otras ocasiones, el MMOPRG de Mundo de Tinieblas que esperemos sea lo que siempre debió ser vampiro en un PC como concepto. Podéis leer más aquí.

Aquellos que no hayáis tenido la ocasión de jugar a estos dos juegazos, no tengáis reparos. Podéis encontrarlos a muy buen precio y os proporcionarán muchas horas de interesantísimo juego :-)

Más información: Vampire Redemption / Vampire Bloodlines

R.

Julio González


Es curioso tener que salir de España para poder descubrir a un artista catalán del que no habías oído hablar nunca. Y me avergüenza decirlo, pero al parecer, Julio González es una figura de renombre mundial, considerado uno de los escultores más brillantes e influyentes del s.XX. Eso resume mi total incultura en términos de arte. Diremos a mi favor que, según parece, la importancia de la obra de Julio González ha sido reconocida de forma tardía, como ocurre en ocasiones con artistas o escritores incomprendidos, y que hasta hace relativamente poco tiempo, la figura que nos ocupa no era más que información datada entre 1876 y 1942.

Si bien González nació en Barcelona, pasó buena parte de su vida en París, llevando su carrera artística al lado de personalidades como Picasso, al que conoció en Barcelona y con el que intercambió impresiones e influencias. Destacó de manera más que notable en la escultura con metal, convirtiéndose en un verdadero pionero en la manipulación artística del hierro, material dignificado por su obra.

Sus esculturas están plenas de influencias cubistas. Tuvimos la suerte de poder ver algunas de sus obras expuestas en el Centro de Arte Moderno de París y eran francamente brillantes. Sin embargo, y a pesar de que la escultura era el motivo principal de la exposición y de su prestigio, tanto Mc como yo nos quedamos con su faceta como pintor, que al parecer abandonó de forma definitiva tras una etapa de estancamiento creativo y que, sin embargo, nos parece deliciosa. Lamentablemente no hemos conseguido localizar demasiada información sobre su pintura en internet. Con motivo de la exposición que actualmente nos ofrece el centro Georges Pompidou en París, se ha publicado un precioso libro-homenaje, que podéis adquirir a través de la web del Centro por unos 50€ (336 p).

Os aconsejamos seguir el enlace que os ofrecemos para tener información precisa y detallada de la vida y la obra de este genio que, ahora sí, figura en nuestra lista de artistas predilectos.

Más información: Julio González en Leandro-Navarro.com

R.

lunes, 20 de agosto de 2007

R&Mc's Lomo Gallery v.2


Hace tiempo que publicamos la versión 1 de nuestro pequeño banco de experimentos lomográficos, la R&Mc's Lomo Gallery. Era nuestro primer contacto con la lomografía y queríamos compartir algunos de nuestros primeros resultados con todos vosotros. Por desgracia, la falta de tiempo de dedicación a proyectos personales nos ha impedido actualizar la web con frecuencia, como era nuestra intención.

Afortunadamente, tras unos meses de intensos compromisos profesionales, hemos encontrado tiempo para rediseñar nuestro pequeño web-site y añadir muchas fotografías extra (47) que, ahora sí, se exhiben a un tamaño mayor (parece que algún usuario sentía la necesidad de pulsar sobre las imágenes para ampliarlas...). ¡Esperamos que os gusten! En la galería nº3 podréis ver fotografías de nuestro reciente viaje a París, de las que estamos bastante orgullosos.

Al igual que con el primer site, los requisitos para visualizar la web son:
Reproductor Flash 8 o superior (sin él, no podréis visualizar nada). Una resolución de pantalla de al menos 1024x768px (recomendamos 1280x1024px). Altavoces, si queréis oir el sonido ambiental que, aunque no es imprescindible, mejora la experiencia :-) ¡Animáos a opinar! No somos fotógrafos profesionales, pero lo hacemos con ilusión.

Más información: R&Mc's Lomogallery.

R.

viernes, 17 de agosto de 2007

Planet Terror


Hace unos meses os hablamos de Grindhouse, un proyecto de sesión doble en el que Tarantino y Robert Rodríguez se quedaban más anchos que estrechos haciendo lo que les da la gana (como suele ser habitual) en una especie de resurrección de clásicos bizarros serie-B. Los títulos de los films en cuestión: Planet Terror y Death Proof.

En su llegada a Europa, han sido presentadas como dos películas independientes. Hace unas semanas se estrenó en España la primera de ellas. Tuvimos ocasión de verla y, cómo no, os ofrecemos nuestro punto de vista.

Personalmente, he disfrutado con Planet Terror de una manera bastante especial. Hacía tiempo que no veía una película tan despreocupadamente exagerada, extrema e incluso absurda. Todos los tópicos serie-B habidos y por haber se encuentran en Planet Terror: diálogos intencionadamente patéticos (no carentes de humor), producción intencionadamente cutre, acción intencionadamente violenta, escenas de sexo, personajes esperpénticos y sangre a raudales. Totalmente trash. Algunas secuencias son, simplemente, memorables. En algún momento de la película sentí ganas de aplaudir mientras me decía a mi mismo: 'Esta es la mejor película de zombies que he visto jamás'.

Pero para no enjabonar a Rodríguez diré que el gran problema del film, en mi opinión, es su excesivo metraje. En algún momento, pierde el norte y la trama parece alargarse de forma excesiva, con lo que hacia el final del film casi nos hemos olvidado de los formidables momentos que podrían haber constituido el 100% del film si éste se hubiese montado de manera diferente. Es una lástima, porque tiene todos los componentes para convertirse en un film de culto. De hecho, imagino que ha hecho estragos en los círculos más freaks del planeta, a pesar de las malas críticas generales hacia Grindhouse. Dudo mucho que este par pensase en contentar a la crítica cuando decidieron embarcarse en el proyecto.

Tremendamente recomendable, siempre que se sepa entender lo que se ha pretendido hacer con estos dos films y se tengan dos dedos de frente para no tomárselas demasiado en serio.

Como apunte final, diremos que T&R rodaron varios trailers falsos para proyectar antes de los films y de paso constituir unos buenos extras para su edición DVD. Uno de ellos, se proyecta antes de Planet Terror y... creo que dicho trailer resume el carácter Grindhouse a la perfección. No daremos más detalles. Los que hayáis buscado por internet, habréis encontrado la serie completa de trailers. Auténticas joyas en sí mismos. ¡No os los perdáis!

Más información: Grindhouse
Atención a los muy interesantes comentarios en la reseña sobre Planet Terror de Hombre Lobo, en Horas de Oscuridad:
Reseña Planet Terror en H de Oscuridad

R.

Made Thought


Un post-recomendación breve. Hace tiempo que no os recomendamos algún estudio de diseño interesante, así que os invitamos a visitar el web-site de MadeThought. Diseño gráfico inglés (100% off) de mucha, mucha calidad. Espléndidos trabajos tipográficos para marcas diversas. Una vez más, inspirador.

Hace poco leí que en la actualidad existe una crítica unánime en el medio, y es que los diseñadores arriesgan poco y diseñan casi al 100% a base de tipografía. El trabajo de MadeThought podría ilustrarlo perfectamente, pero... ¿alguien puede quejarse al echar un vistazo a su portafolio? Muy recomendable.

Más información: MadeThought.

R.

DVD 'Helvetica, La Película'


Pues sí, estimados fans de Helvética. Por fin podéis solicitar vía web el DVD de Helvética, en versión estándard o Deluxe, que se pondrán a la venta oficialmente el día 6 de noviembre. La versión Deluxe incluye multitud de extras, en una edición limitada a 1000 copias.

Datos
Subtítulos en inglés y alemán.
Distribución a nivel mundial.
Folleto a color (extras varios en la v. Deluxe).
Precio: 20$ (Estándard) & 75$ (Deluxe)
NTSC

Más información: Comprar DVD Helvética.

R.

martes, 14 de agosto de 2007

Ratatouille

Ra-ta-tui, se nos aclara a los profanos. Último proyecto Disney/Pixar que ha llegado a las pantallas de medio mundo. Y también último proyecto del histriónico Brad Bird, psico-killer a tiempo completo que un buen día decidió canalizar su paranoia y violenta fascinación hacia su trabajo en una dirección más lucrativa y estimulante: ser el director de films de animación más exigente (y rarito) del mundo. Cosa que ya dejó clara con su tristemente menospreciada El Gigante de Hierro, obra maestra que os recomendamos a todos, y su elegante Los Increíbles.

El respeto total hacia el género de animación en general y hacia los clásicos en particular es evidente en todas las creaciones de Brad Bird, que vuelve a contar con su inseparable y bonachón Tony Fucile para el delicioso, brillante, minimalista y semi-retro diseño de personajes y que ya demostró su talento en el diseño de personajes principal de las películas anteriormente citadas.

La historia nos habla de Remy, una rata con unos sentidos exageradamente desarrollados, un gusto refinado y un talento único: es uno de los mejores chefs del mundo. Este punto de partida inusual y aparentemente sin sentido acaba dando lugar a uno de los cúmulos de virtudes más espectaculares que hemos visto en mucho tiempo. Una mezcla de buen gusto que francamente emociona.

El diseño general, detallado y preciosista, a la vez que deshumanizado, junto a la (posiblemente) mejor realización técnica de una película de animación de la historia y a la siempre sofisticada y acogedora ambientación parisina, convierten a Ratatouille en una joya que será largamente recordada. Animación con mayúsculas. Personajes dotados de una gestualidad espléndida y una puesta en escena impecable (atención al vampírico Anton Ego y su entorno personal).

Desearía añadir unas líneas describiendo lo que consideraría sus 'puntos débiles' pero, sinceramente, en este momento soy incapaz. Como producto, cumple su cometido de forma envidiable. Como pieza artística, mucho más que eso. Un éxito.


Más información: Ratatouille.

R&MC.

Fnac y Sins Entido


Ediciones Sins Entido, junto con Fnac han decidido organizar el I Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac Sins Entido. Sins Entido, acostumbrada a dar apoyo a algunos de los proyectos más arriesgados y menos convencionales del cómic nacional e internacional, brinda la oportunidad de publicar un álbum íntegro al ganador del certamen que nos ocupa.

Los interesados deberán presentar su propuesta inicial de 16 páginas (copias A4 en formato cómic), b/n o color, teniendo en cuenta que la extensión final del cómic será de 96 páginas, acompañadas de una sinopsis de la obra completa. Los trabajos deberán enviarse a: ‘I Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido’, Editorial Sin Sentido, C/ Válgame Dios, 6, 28004 Madrid.

El plazo de inscripción termina el 30 de noviembre de 2007 y el fallo se comunicará en enero de 2008. El ganador se comprometerá a acabar la obra completa para Junio de 2008. Así que ya sabéis, posibles futuras promesas del cómic, 8.000€ y el contrato para un álbum completo están en juego. Una buena manera de mostrar al mundo que tenéis mucho que decir.

Más información: Sins Entido

R.

lunes, 13 de agosto de 2007

Runaway 2


Péndulo Studios, maestros nacionales de ese género semi-perdido que son las aventuras gráficas, atacan con su 4º producto completo, que fue publicado hace meses en otros países, como Francia o el Reino Unido y que recientemente ha llegado a España.

Hay que admitir que las aventuras gráficas tuvieron su momento dorado hace muchos, muchos años, cuando Lucas Arts pensaba en algo más que en Star Wars y multitud de otras compañías se animaban a proponernos extravagantes aventuras a lo largo y ancho de aquel fértil y casi virgen terreno que era el software de entretenimiento. Me atrevería a decir que se convirtió en el género rey en el mundo del PC. Pero las generaciones cambian y la mayoría de los jugadores actuales no tienen tiempo o ganas de dedicar horas y horas a juegos en los que la acción queda reducida a un plano muy secundario en pro de una historia divertida llena de situaciones comprometidas que a menudo deben resolverse de forma rocambolesca.

Péndulo Studios ha necesitado inversión externa para, una vez más, poder tirar adelante su proyecto, que ha terminado siendo una pequeña joya del género de impecable factura. Y es que su experiencia, tras 'Igor, Objetivo Uikokahonia', 'Hollywood Monsters' y 'Runaway', les ha posicionado de forma privilegiada en el panorama internacional de las aventuras gráficas. Cierto es que su competencia se ha reducido muchísimo con el paso del tiempo, pero lejos de contentarse con hacer un producto más para los fans que todavía conserva el género, Péndulo ha dado un paso más en su evolución como equipo de desarrollo en un homenaje clarísimo a los precursores absolutos de las aventuras gráficas tal y como las percibimos hoy en día: Lucas Arts y sus clásicos inmortales, como Day of The Tentacle, Sam&Max, Monkey Island, Grim Fandango y un largo etcétera.

El juego mezcla escenarios 2D en alta resolución con unos personajes modelados en 3D que pese a percibirse un tanto desenfocados sobre los nítidos escenarios, están bien animados y mucho mejor doblados al español por unos profesionales de nivel A+ (Estudios Exa), entre los que reconoceremos voces conocidas del cine y tv, como la de Luis Porcar, actor que pone voz al Dr.House en tv, curiosamente interpretando un papel bastante parecido en Runaway 2.

Tras haberlo jugado de cabo a rabo, podemos analizarlo. Siendo justos y sin dejarnos influenciar por el hecho de que haya sido desarrollado por gente de aquí, Runaway 2 se hace francamente corto, a pesar de sus 6 capítulos. No hablaremos del ‘final’ del juego para no destripárselo a nadie, pero, aunque simpático y esperanzador, es bastante decepcionante. Por otra parte, aunque se nota el esfuerzo enorme en los diálogos, con muchas más líneas de diálogo de lo habitual en estos juegos, el desarrollo acaba siendo más de lo mismo según mi punto de vista. Es decir, aunque las situaciones son únicas, uno tiene la sensación de que ya hizo lo mismo hace mucho tiempo cuando jugaba a Monkey Island 3. Aunque se agradece la decentísima y respetuosa puesta a punto que hacen del género, creo que en el fondo no aporta nada demasiado significativo. Aún así, es una aventura con momentos francamente divertidos que valen mucho la pena. Su precio ultra-competente hace que la compra sea obligatoria para los amantes de las aventuras. ¡Así que a por él!

Atención a la ilustración de portada de Koveck, que curiosamente le da 14.000 vueltas a la penosa portada de la primera parte, realizada por Luis Royo, ilustrador a priori con un caché mucho mayor y fama mundial y con bastante menos talento.

Más información: Runaway 2.

R.