martes, 28 de agosto de 2007

Más World of Warcraft


Últimamente tenemos muchos posts de carácter lúdico. Se nota la resaca de vacaciones. Suponemos que, por desgracia, irán descendiendo en número paulatinamente. Al grano: Los fans de World of WarCraft están de enhorabuena, ya que al reciente anuncio de su nueva extensión, se le añade la noticia de la película inspirada en su particular universo de fantasía.

La película: poco se sabe de momento salvo que cuenta con un resupuesto de 100 millones de $ y que pretende ser el no va más, punto de partida de la mayor parte de films que se producen. Del dicho al hecho... Esperemos que el resultado esté a la altura de las expectativas. Naturalmente, todavía sin fecha. Y toca esperar mucho.

Más información: Noticia en La Flecha

La nueva expansión: Arthas, el Rey Lich, vuelve a la carga en esta brutal expansión que permitirá a los más frikis del lugar alcanzar el nivel 80 entre otras muchas cosas (nuevos oficios, nuevos escenarios, nuevos monstruos...) que podéis consultar en el sitio web creado especialmente para ello. Los chicos de Blizzard no descansan.

Más información: Wrath of The Lich King

R.

True Blood


Las cosas de las que se entera uno cada día... (gracias, Marcos, por la info). Al parecer, este mismo año se estrena en EEUU una nueva serie producida por Allan Ball, creador de la muy bien considerada serie A Dos Metros Bajo Tierra. La nueva serie se llama True Blood y está basada en las novelas de Southern Vampire de Charlaine Harris (algo así como la nueva Anne Rice), que tiene en su haber varias novelas vampíricas que empezaron a publicarse en 2001 y que al parecer se han hecho bastante populares. He decidido leerlas, por cierto.

Al parecer, y al igual que en A Dos Metros Bajo Tierra, la serie contiene grandes dosis de humor negro y cuenta con Anna Paquin (El Piano, Xmen...) como protagonista, en el papel de Sookie Stackhouse, una camarera capaz de leer la mente de todos, excepto la de Bill Compton (interpretado por Stephen Moyer, en la foto), un vampiro que intenta insertarse en la sociedad...

Aunque desconozco la obra de Charlaine Harris, parece que en sus 'crónicas', humanos y vampiros conviven gracias a un producto japonés, True Blood, que es una versión sintética de la sangre humana y que satisface las necesidades alimenticias de los vampiros.

Al leer la bibliografía de Harris, uno se da cuenta de lo productiva que es: 12 novelas en apenas 6 años. No está nada mal. En fin, que dentro de nada tenemos con nosotros una nueva serie de humor/terror de lo más prometedora.

Más información: Web de Charlaine Harris / Novelas de Harris

R.

viernes, 24 de agosto de 2007

6Teen


Hace ya unas semanas que Mc y yo nos topamos con la serie 6Teen en Sony Entertainment TV. Un poco tarde, porque al parecer van ya por la 3ª temporada, aunque desconozco cuál de ellas se está emitiendo actualmente en España.

Arrancó en 2005 y está producida por los canadienses Jennifer Pertsch y Tom McGillis de Fresh Animation, que han recibido varios premios internacionales por 6Teen. Se trata de una sitcom en la que un grupo de adolescentes pasa su tiempo (al menos el tiempo que nos dejan ver) en una gran galería comercial. En plan Mallrats, pero menos cafre.

Los seis personajes protagonistas vienen a representar el abanico más amplio que sus creadores han sabido encontrar en términos multiculturales/raciales, presentando al grunge blanco de origen judío, el músico de color con aspiraciones artísticas, el latino vacilón, la pija ultra-mona, etc, etc. El caso es que están muy bien caracterizados y todos son atractivos a su manera. Visualmente, la serie me parece una gozada, con un toque retro-cool que me recuerda a las ilustraciones de Rian Hughes. Animado de forma bastante minimal mediante un soft canadiense que permite montar la serie vía ordenador al 100%, sin líneas de dibujo y colores planos.

Al parecer (según fuentes como wikipedia), la serie ha recibido alguna crítica fuerte en algunos países. Según mi criterio, por haberse presentado a un público inapropiado, ya que tengo entendido que se emitió en EEUU vía Nickelodeon, dirigiéndose a niños/as cercanos/as a los 9 años. Craso error. 6Teen es, sin niguna duda, más apropiado para un público adolescente, dados los matices sexuales (MUY lights) que de vez en cuando aparecen en la serie.

En fin, dejando esto a un lado, me parece una de las series de animación más frescas que he visto ultimamente y os recomiendo que le echéis un vistazo si tenéis ocasión. Sábados y domingos a partir de las 10h en S.E.T. (TDT)

Más información: 6Teen.

R.

jueves, 23 de agosto de 2007

Guitar Hero III


Sí, mis flipados amiguetes. La tercera parte de esta maravilla de juego saldrá a la venta en noviembre para PS2, PS3, XBOX 360 y Wii. Aunque hay muchos cambios generales, la verdad es que no necesita demasiado para ser un éxito, ya que técnicamente no requiere mucho más de lo que ya ofrecía la primera parte en su momento. Sólo hay un requisito: ¡queremos MÁS temas! Cómo mola creer que eres capaz de tocar una canción de Nirvana sin tener ni puñetera idea de lo que es una guitarra de verdad.

Atención, porque entre las canciones que se incluirán en esta nueva versión de Guitar Hero se encuentra un tema de Heroes del Silencio (Avalancha) y otros clasicazos de grupos como Muse (Knights of Cydonia), Pearl Jam (Even low), The Rolling Stones (Paint it Black), Smashing Pumpkins (Cherub Rock)... pasando por ZZ Top, Black Sabbath, Weezer, Beastie Boys, Iron Maiden, LACUNA COIL (:-O), Slayer, Red Hot Chili Peppers y un largo etcétera.

En fin... ¡vuelve el rock!

Más información: Guitar Hero 3.

R.

miércoles, 22 de agosto de 2007

Redemption y Bloodlines


He aquí un post especialmente freak (y extenso). Más homenaje que reseña. Quería hacer algunos comentarios sobre los dos videojuegos que hasta el momento han sido editados entorno al Mundo de Tinieblas de White Wolf (a excepción de la saga Hunter: The Reckoning, que no he tenido ocasión de jugar). Es cierto que la cantidad de material producido por la compañía norteamericana habría dado para muuuchos más videojuegos, pero no nos olvidemos de que lo suyo son los juegos de rol y estas dos pequeñas (grandes, en realidad) incursiones en este otro campo del ocio son algo excepcional. Hay que reconocer una cosa, White Wolf se lo pensó mucho, pero supo apostar MUY acertadamente por los desarrolladores de sus juegos, dando lugar a dos joyas que se encuentran entre mis juegos favoritos de todos los tiempos.

Vampire The Masquerade - Redemption (Pc y Mac / 1999)


El motivo oculto de la producción de este juego por parte de Activision fue: ganemos a Diablo con sus propias armas. Y eso intentaron, ya que Redemption es un plagio del sistema de juego de Diablo. Cuando Redemption fue lanzado al mercado tuvo que competir de forma directa con Diablo 2, al que superaba con mucho en cualquier aspecto técnico. Sin embargo supo distanciarse del juego de Blizzard con un carácter muy personal. El problema es que algunos fans de Vampiro consideraron inapropiado el sistema de juego, obviando casi totalmente el origen rolero del juego y convirtiéndolo en un juego de acción de 'destroza lo que se mueva'. Aún así, el juego se llevó puntuaciones máximas por parte de la prensa especializada y un gran reconocimiento global. De hecho, técnicamente tardó en ser superado.

Una auténtica barbaridad audiovisual que hoy en día resulta discreta, como podemos imaginar, pero que sigue teniendo un gran valor. Mención a parte merece su fabuloso modo on-line, y la posibilidad, por primera vez en un videojuego, de jugar como máster o como jugador en las crónicas en red.

La trama giraba entorno al cruzado francés Christof Romuald, herido en combate en la Praga del siglo XII y abrazado poco después por Ecaterina La Sabia (personaje oficial de Vampiro). Enamorado de una joven monja llamada Anezka, acaba enfrentándose al captor de la misma: el monstruoso matusalén Tzimisce Vukodlak, apresado por un hechizo Koldun desde hacía siglos.

La trama termina en el Nueva York del siglo XXI, en una espectacular y épica crónica que abarca más de 800 años. Durante el juego podíamos llegar a adoptar el rol de hasta 4 vampiros simultáneamente, combinando sus habilidades a placer. Un total de 6 aliados se unen a Christof en su crónica: el Brujah Wilhem, la Capadocio Serena, el Gangrel Erik, el Assamita Pink, la Toreador Lily y el Nosferatu Samuel. Como curiosidad, el éxito de Christof fue tal que White Wolf decidió incluirlo como 'personaje notable' en la 3ª edición del Libro del Clan Brujah.

Hoy en día, y según Nihilistic Software, creadores del juego, Redemption sigue reportándoles dinero, a causa de las múltiples reediciones del juego. Y todo 8 años después. Todo un logro.

Vampire The Masquerade - Bloodlines (Pc / 2004)

Cinco años después de Redemption, White Wolf decidió poner fin a su Mundo de Tinieblas, con toda una serie de productos inspirados en la Gehena, el fin de los días según Vampiro. Uno de estos productos fue el videojuego que nos ocupa. Cronológicamente, se sitúa en 2004, semanas antes de que la Gehena se desate de manera arrolladora.

Se nos ponía en la piel de un neonato de un clan a escoger (entre los que integran la Camarilla), a las órdenes del Príncipe de Los Ángeles, Sebastian Lacroix, obsesionado con proteger su dominio de los Anarquistas y los incipientes Kuei-Jin, y recuperar un extraño objeto: The Ankaran Sarcophagus, un sarcófago de origen asirio y rodeado de misterio que, según algunos, contenía el cuerpo de un antediluviano. No revelaremos el final del juego (tiene hasta 5 posibles), pero es realmente sorprendente y posiblemente muy diferente de lo que cualquier jugador podría esperar, pero ni mucho menos insatisfactorio.

Toda la compleja trama argumental venía a resumir el concepto: 'la Gehena se acerca y suceden cosas extrañas'.

El juego usaba el motor gráfico de Half Life 2 (aunque no estaba al nivel del mismo). Hacía gala de unos gráficos ciertamente soberbios (lástima que algunas animaciones fuesen algo mediocres en ocasiones), con un sistema de combate al principio un tanto sensible, pero que acababa entendiéndose y una recreación impactante de las disciplinas vampíricas. La banda sonora era arrolladora y se acompañaba de temas varios de grupos rock-metal de renombre como Ministry, Tiamat o Lacuna Coil entre otros. Y el doblaje... simplemente espectacular. Probablemente la mejor interpretación que he visto en un videojuego, con dobladores conocidos como el famoso (en EEUU) John DiMaggio en su divertida (y en ocasiones oscura) recreación de Smiling Jack.

Los problemas de Bloodlines en España fueron que el juego NO llegó ni doblado ni traducido al español, con lo que las personas que no se defendiesen con el inglés, directamente no podían disfrutar de un juego cuyo gran interés se encuentra en las conversaciones entre personajes. Por otra parte, la ausencia de un modo de juego on-line y una serie de bugs terminaron por minar lo que podría haber sido un juego simplemente excelente y acabó siendo notable. La mayoría de los Vampiro-adictos quedaron más que satisfechos con el resultado, aunque un sector de jugadores de rol considera que el juego es una auténtica blasfemia indigna de Vampiro. A mi, particularmente me parece más 'realista', inmersivo y próximo a la idea original del juego de rol que Redemption, aunque carece de la épica de éste.

Muchos de los problemas técnicos de Bloodlines se han ido resolviendo con una serie de parches no-oficiales de gran calidad, así como algunos otros que traducían el juego al español, haciéndolo más accesible.

A pesar del excelente trabajo realizado, Troika Games, responsables del juego tuvo que cerrar sus puertas al no poder encontrar a alguien que financiase sus proyectos. Una lástima.

Próximamente...

Y lo siguiente, tal y como hemos comentado en otras ocasiones, el MMOPRG de Mundo de Tinieblas que esperemos sea lo que siempre debió ser vampiro en un PC como concepto. Podéis leer más aquí.

Aquellos que no hayáis tenido la ocasión de jugar a estos dos juegazos, no tengáis reparos. Podéis encontrarlos a muy buen precio y os proporcionarán muchas horas de interesantísimo juego :-)

Más información: Vampire Redemption / Vampire Bloodlines

R.

Julio González


Es curioso tener que salir de España para poder descubrir a un artista catalán del que no habías oído hablar nunca. Y me avergüenza decirlo, pero al parecer, Julio González es una figura de renombre mundial, considerado uno de los escultores más brillantes e influyentes del s.XX. Eso resume mi total incultura en términos de arte. Diremos a mi favor que, según parece, la importancia de la obra de Julio González ha sido reconocida de forma tardía, como ocurre en ocasiones con artistas o escritores incomprendidos, y que hasta hace relativamente poco tiempo, la figura que nos ocupa no era más que información datada entre 1876 y 1942.

Si bien González nació en Barcelona, pasó buena parte de su vida en París, llevando su carrera artística al lado de personalidades como Picasso, al que conoció en Barcelona y con el que intercambió impresiones e influencias. Destacó de manera más que notable en la escultura con metal, convirtiéndose en un verdadero pionero en la manipulación artística del hierro, material dignificado por su obra.

Sus esculturas están plenas de influencias cubistas. Tuvimos la suerte de poder ver algunas de sus obras expuestas en el Centro de Arte Moderno de París y eran francamente brillantes. Sin embargo, y a pesar de que la escultura era el motivo principal de la exposición y de su prestigio, tanto Mc como yo nos quedamos con su faceta como pintor, que al parecer abandonó de forma definitiva tras una etapa de estancamiento creativo y que, sin embargo, nos parece deliciosa. Lamentablemente no hemos conseguido localizar demasiada información sobre su pintura en internet. Con motivo de la exposición que actualmente nos ofrece el centro Georges Pompidou en París, se ha publicado un precioso libro-homenaje, que podéis adquirir a través de la web del Centro por unos 50€ (336 p).

Os aconsejamos seguir el enlace que os ofrecemos para tener información precisa y detallada de la vida y la obra de este genio que, ahora sí, figura en nuestra lista de artistas predilectos.

Más información: Julio González en Leandro-Navarro.com

R.

lunes, 20 de agosto de 2007

R&Mc's Lomo Gallery v.2


Hace tiempo que publicamos la versión 1 de nuestro pequeño banco de experimentos lomográficos, la R&Mc's Lomo Gallery. Era nuestro primer contacto con la lomografía y queríamos compartir algunos de nuestros primeros resultados con todos vosotros. Por desgracia, la falta de tiempo de dedicación a proyectos personales nos ha impedido actualizar la web con frecuencia, como era nuestra intención.

Afortunadamente, tras unos meses de intensos compromisos profesionales, hemos encontrado tiempo para rediseñar nuestro pequeño web-site y añadir muchas fotografías extra (47) que, ahora sí, se exhiben a un tamaño mayor (parece que algún usuario sentía la necesidad de pulsar sobre las imágenes para ampliarlas...). ¡Esperamos que os gusten! En la galería nº3 podréis ver fotografías de nuestro reciente viaje a París, de las que estamos bastante orgullosos.

Al igual que con el primer site, los requisitos para visualizar la web son:
Reproductor Flash 8 o superior (sin él, no podréis visualizar nada). Una resolución de pantalla de al menos 1024x768px (recomendamos 1280x1024px). Altavoces, si queréis oir el sonido ambiental que, aunque no es imprescindible, mejora la experiencia :-) ¡Animáos a opinar! No somos fotógrafos profesionales, pero lo hacemos con ilusión.

Más información: R&Mc's Lomogallery.

R.

viernes, 17 de agosto de 2007

Planet Terror


Hace unos meses os hablamos de Grindhouse, un proyecto de sesión doble en el que Tarantino y Robert Rodríguez se quedaban más anchos que estrechos haciendo lo que les da la gana (como suele ser habitual) en una especie de resurrección de clásicos bizarros serie-B. Los títulos de los films en cuestión: Planet Terror y Death Proof.

En su llegada a Europa, han sido presentadas como dos películas independientes. Hace unas semanas se estrenó en España la primera de ellas. Tuvimos ocasión de verla y, cómo no, os ofrecemos nuestro punto de vista.

Personalmente, he disfrutado con Planet Terror de una manera bastante especial. Hacía tiempo que no veía una película tan despreocupadamente exagerada, extrema e incluso absurda. Todos los tópicos serie-B habidos y por haber se encuentran en Planet Terror: diálogos intencionadamente patéticos (no carentes de humor), producción intencionadamente cutre, acción intencionadamente violenta, escenas de sexo, personajes esperpénticos y sangre a raudales. Totalmente trash. Algunas secuencias son, simplemente, memorables. En algún momento de la película sentí ganas de aplaudir mientras me decía a mi mismo: 'Esta es la mejor película de zombies que he visto jamás'.

Pero para no enjabonar a Rodríguez diré que el gran problema del film, en mi opinión, es su excesivo metraje. En algún momento, pierde el norte y la trama parece alargarse de forma excesiva, con lo que hacia el final del film casi nos hemos olvidado de los formidables momentos que podrían haber constituido el 100% del film si éste se hubiese montado de manera diferente. Es una lástima, porque tiene todos los componentes para convertirse en un film de culto. De hecho, imagino que ha hecho estragos en los círculos más freaks del planeta, a pesar de las malas críticas generales hacia Grindhouse. Dudo mucho que este par pensase en contentar a la crítica cuando decidieron embarcarse en el proyecto.

Tremendamente recomendable, siempre que se sepa entender lo que se ha pretendido hacer con estos dos films y se tengan dos dedos de frente para no tomárselas demasiado en serio.

Como apunte final, diremos que T&R rodaron varios trailers falsos para proyectar antes de los films y de paso constituir unos buenos extras para su edición DVD. Uno de ellos, se proyecta antes de Planet Terror y... creo que dicho trailer resume el carácter Grindhouse a la perfección. No daremos más detalles. Los que hayáis buscado por internet, habréis encontrado la serie completa de trailers. Auténticas joyas en sí mismos. ¡No os los perdáis!

Más información: Grindhouse
Atención a los muy interesantes comentarios en la reseña sobre Planet Terror de Hombre Lobo, en Horas de Oscuridad:
Reseña Planet Terror en H de Oscuridad

R.

Made Thought


Un post-recomendación breve. Hace tiempo que no os recomendamos algún estudio de diseño interesante, así que os invitamos a visitar el web-site de MadeThought. Diseño gráfico inglés (100% off) de mucha, mucha calidad. Espléndidos trabajos tipográficos para marcas diversas. Una vez más, inspirador.

Hace poco leí que en la actualidad existe una crítica unánime en el medio, y es que los diseñadores arriesgan poco y diseñan casi al 100% a base de tipografía. El trabajo de MadeThought podría ilustrarlo perfectamente, pero... ¿alguien puede quejarse al echar un vistazo a su portafolio? Muy recomendable.

Más información: MadeThought.

R.

DVD 'Helvetica, La Película'


Pues sí, estimados fans de Helvética. Por fin podéis solicitar vía web el DVD de Helvética, en versión estándard o Deluxe, que se pondrán a la venta oficialmente el día 6 de noviembre. La versión Deluxe incluye multitud de extras, en una edición limitada a 1000 copias.

Datos
Subtítulos en inglés y alemán.
Distribución a nivel mundial.
Folleto a color (extras varios en la v. Deluxe).
Precio: 20$ (Estándard) & 75$ (Deluxe)
NTSC

Más información: Comprar DVD Helvética.

R.

martes, 14 de agosto de 2007

Ratatouille

Ra-ta-tui, se nos aclara a los profanos. Último proyecto Disney/Pixar que ha llegado a las pantallas de medio mundo. Y también último proyecto del histriónico Brad Bird, psico-killer a tiempo completo que un buen día decidió canalizar su paranoia y violenta fascinación hacia su trabajo en una dirección más lucrativa y estimulante: ser el director de films de animación más exigente (y rarito) del mundo. Cosa que ya dejó clara con su tristemente menospreciada El Gigante de Hierro, obra maestra que os recomendamos a todos, y su elegante Los Increíbles.

El respeto total hacia el género de animación en general y hacia los clásicos en particular es evidente en todas las creaciones de Brad Bird, que vuelve a contar con su inseparable y bonachón Tony Fucile para el delicioso, brillante, minimalista y semi-retro diseño de personajes y que ya demostró su talento en el diseño de personajes principal de las películas anteriormente citadas.

La historia nos habla de Remy, una rata con unos sentidos exageradamente desarrollados, un gusto refinado y un talento único: es uno de los mejores chefs del mundo. Este punto de partida inusual y aparentemente sin sentido acaba dando lugar a uno de los cúmulos de virtudes más espectaculares que hemos visto en mucho tiempo. Una mezcla de buen gusto que francamente emociona.

El diseño general, detallado y preciosista, a la vez que deshumanizado, junto a la (posiblemente) mejor realización técnica de una película de animación de la historia y a la siempre sofisticada y acogedora ambientación parisina, convierten a Ratatouille en una joya que será largamente recordada. Animación con mayúsculas. Personajes dotados de una gestualidad espléndida y una puesta en escena impecable (atención al vampírico Anton Ego y su entorno personal).

Desearía añadir unas líneas describiendo lo que consideraría sus 'puntos débiles' pero, sinceramente, en este momento soy incapaz. Como producto, cumple su cometido de forma envidiable. Como pieza artística, mucho más que eso. Un éxito.


Más información: Ratatouille.

R&MC.

Fnac y Sins Entido


Ediciones Sins Entido, junto con Fnac han decidido organizar el I Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac Sins Entido. Sins Entido, acostumbrada a dar apoyo a algunos de los proyectos más arriesgados y menos convencionales del cómic nacional e internacional, brinda la oportunidad de publicar un álbum íntegro al ganador del certamen que nos ocupa.

Los interesados deberán presentar su propuesta inicial de 16 páginas (copias A4 en formato cómic), b/n o color, teniendo en cuenta que la extensión final del cómic será de 96 páginas, acompañadas de una sinopsis de la obra completa. Los trabajos deberán enviarse a: ‘I Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido’, Editorial Sin Sentido, C/ Válgame Dios, 6, 28004 Madrid.

El plazo de inscripción termina el 30 de noviembre de 2007 y el fallo se comunicará en enero de 2008. El ganador se comprometerá a acabar la obra completa para Junio de 2008. Así que ya sabéis, posibles futuras promesas del cómic, 8.000€ y el contrato para un álbum completo están en juego. Una buena manera de mostrar al mundo que tenéis mucho que decir.

Más información: Sins Entido

R.

lunes, 13 de agosto de 2007

Runaway 2


Péndulo Studios, maestros nacionales de ese género semi-perdido que son las aventuras gráficas, atacan con su 4º producto completo, que fue publicado hace meses en otros países, como Francia o el Reino Unido y que recientemente ha llegado a España.

Hay que admitir que las aventuras gráficas tuvieron su momento dorado hace muchos, muchos años, cuando Lucas Arts pensaba en algo más que en Star Wars y multitud de otras compañías se animaban a proponernos extravagantes aventuras a lo largo y ancho de aquel fértil y casi virgen terreno que era el software de entretenimiento. Me atrevería a decir que se convirtió en el género rey en el mundo del PC. Pero las generaciones cambian y la mayoría de los jugadores actuales no tienen tiempo o ganas de dedicar horas y horas a juegos en los que la acción queda reducida a un plano muy secundario en pro de una historia divertida llena de situaciones comprometidas que a menudo deben resolverse de forma rocambolesca.

Péndulo Studios ha necesitado inversión externa para, una vez más, poder tirar adelante su proyecto, que ha terminado siendo una pequeña joya del género de impecable factura. Y es que su experiencia, tras 'Igor, Objetivo Uikokahonia', 'Hollywood Monsters' y 'Runaway', les ha posicionado de forma privilegiada en el panorama internacional de las aventuras gráficas. Cierto es que su competencia se ha reducido muchísimo con el paso del tiempo, pero lejos de contentarse con hacer un producto más para los fans que todavía conserva el género, Péndulo ha dado un paso más en su evolución como equipo de desarrollo en un homenaje clarísimo a los precursores absolutos de las aventuras gráficas tal y como las percibimos hoy en día: Lucas Arts y sus clásicos inmortales, como Day of The Tentacle, Sam&Max, Monkey Island, Grim Fandango y un largo etcétera.

El juego mezcla escenarios 2D en alta resolución con unos personajes modelados en 3D que pese a percibirse un tanto desenfocados sobre los nítidos escenarios, están bien animados y mucho mejor doblados al español por unos profesionales de nivel A+ (Estudios Exa), entre los que reconoceremos voces conocidas del cine y tv, como la de Luis Porcar, actor que pone voz al Dr.House en tv, curiosamente interpretando un papel bastante parecido en Runaway 2.

Tras haberlo jugado de cabo a rabo, podemos analizarlo. Siendo justos y sin dejarnos influenciar por el hecho de que haya sido desarrollado por gente de aquí, Runaway 2 se hace francamente corto, a pesar de sus 6 capítulos. No hablaremos del ‘final’ del juego para no destripárselo a nadie, pero, aunque simpático y esperanzador, es bastante decepcionante. Por otra parte, aunque se nota el esfuerzo enorme en los diálogos, con muchas más líneas de diálogo de lo habitual en estos juegos, el desarrollo acaba siendo más de lo mismo según mi punto de vista. Es decir, aunque las situaciones son únicas, uno tiene la sensación de que ya hizo lo mismo hace mucho tiempo cuando jugaba a Monkey Island 3. Aunque se agradece la decentísima y respetuosa puesta a punto que hacen del género, creo que en el fondo no aporta nada demasiado significativo. Aún así, es una aventura con momentos francamente divertidos que valen mucho la pena. Su precio ultra-competente hace que la compra sea obligatoria para los amantes de las aventuras. ¡Así que a por él!

Atención a la ilustración de portada de Koveck, que curiosamente le da 14.000 vueltas a la penosa portada de la primera parte, realizada por Luis Royo, ilustrador a priori con un caché mucho mayor y fama mundial y con bastante menos talento.

Más información: Runaway 2.

R.