jueves, 29 de noviembre de 2007

Comprando en la ciudad del diseño


Hagamos una pausa con un post un tanto inusual en 2Blck. He pensado que sería interesante compartir información sobre esos rincones ocultos de Bcn que nos sirven de inspiración o como centros para proveernos de material actual sobre diseño gráfico o similares. En las siguientes líneas os ofrezco mi lista particular:

Loring Art
Gravina, 8 - Website Loring Art
Loring Art suele ser la primera estación de mi búsqueda personal de inspiración. La calle Gravina está a 2 minutos de Pl. Catalunya. Conecta Pelayo con Tallers, justo al pasar por Casanova Foto. Es una librería interesante. Las chicas que lo llevan no son especialmente amables, francamente, pero el material que tienen es de primera. Es difícil entrar y no encontrar algo que te ponga los dientes largos.

Laie CCCB
CCCB - Website Laie
Una de mis preferidas. A 5 minutos de la anterior librería, nos damos de bruces con el CCCB y Laie en su interior. Se renovó hace pocos años y la actual es bonita, bien ubicada y llena de material de primera. Revistas (algunas extrañas y alternativas), fanzines, artículos varios de diseño... En fin, de todo un poco. Existen varias librerías Laie en Barcelona (Pau Claris, Caixaforum, La Pedrera...), pero la del CCCB es la que más frecuento.

Ras
Doctor Dou, 10 - Website Ras
Otra de las buenas. A 5 minutos de Laie, en Doctor Dou. A mano izquierda al llegar a la Plaça dels Àngels. Cruzamos el Food Ball de Camper, etc. Y enseguida nos encontramos con la calle. Ras tiene un montón de buenos libros así como goodies y merchandising diseñil de lo más interesante. Además, suele estar ambientada con música electrónica o alternativa de lo más adecuada. Cuenta con un espacio-galería que actualizan regularmente. En ocasiones, con propuestas realmente impagables. Naturalmente, de acceso libre. Bien por ellos.

Fnac (El Triangle, Diagonal Mar, l'Illa...)
El Triangle - Website Fnac
La Fnac no es una librería especializada, no nos engañemos. Sin embargo, su sección dedicada al diseño es aceptablemente amplia y específica. No encontrarás cosas MUY raras, pero sí la mayor parte de la actualidad editorial. Mi preferida es la de El Triangle, aunque ya sabéis que existen otras a lo largo de la ciudad (Diagonal Mar, Illa Diagonal...). Si tenéis alguna duda concreta no os molestéis en preguntar al personal. Será improductivo. Directamente acudid a otra librería.

Freaks
Ali Bei, 10 (Arco de Triunfo)
Freaks es realmente un valioso rincón para amantes del cómic y la ilustración. Un caso especial que tal vez no sea coherente con las librerías mencionadas hasta ahora, pero que tiene un montón de material relacionado con la ilustración digital y la interacción arte-diseño. El caso se repite con menor nivel de frikismo en Norma Cómics, que tiene bastante material sobre ilustración nacional e internacional y está a 2 minutos de Freaks. En ocasiones venden libros de diseño web o multimedia puro y duro, aunque no es lo más habitual.

Y eso es todo a grandes rasgos. No hemos entrado a hablar de librerías on-line, pero podría ser igualmente interesante. Así que si alguien quiere proponer algo o compartir sus lugares 'top'...

R.

martes, 27 de noviembre de 2007

Ha-Dooooo-Ken!


Oh, dios mío. El único, original e irrepetible. Street Fighter. Quién no se ha dejado una pasta en los desaparecidos salones recreativos (o los dedos en sus consolas domésticas) haciendo Ha Do kens en cada una de las muchísimas versiones de este gran mito de los videojuegos. Creador de toda una escuela de imitadores que seguían los mismos patrones (en pocos casos superándolos).

La joya de Capcom. La que convirtió a la compañía japonesa en lo que es hoy día. Ok, Resident Evil también tuvo mucho que ver, especialmente en su resurgir en el mundo 3D cuando parecían estancados en los beat'em-up y one-vs-one 2D que entraban en decadencia.

Los fans de Ryu & co, como yo, que aún voy gritando 'Sho Ryu Ken' por casa, estamos de enhorabuena doble. Capcom ha decidido, por una lado, desarrollar la 4ª parte de Street Fighter, del que ahora mismo pocas cosas se saben, al margen del trailer que podéis ver sin dificultad en internet (abajo un enlace).

Y por otra, entre tanta espera, se publicará Street Fighter 2 Turbo HD Remix (toma ya). ¿Y qué es esto exactamente? Pues ni más ni menos que una reedición del Street Fighter más valorado de la historia: Super Street Fighter 2 Turbo, pero en alta resolución, uno de los aspectos más discutidos por los fans de siempre, ya que incluso en las últimas versiones de Street Fighter 3, se echaban de menos unos sprites de mayor definición, que no se pixelasen amargamente en nuestras pantallas. Si bien juegos como Guilty Gear solucionaron este problema en su momento (sin precedentes), la resolución de este SF2Turbo HD Rmx es incluso superior.

Los personajes han sido rediseñados por Udon Comics pero son 100% fieles al diseño del SSF2Turbo original. Podéis ver ya algunas imágenes del juego en internet. Me encantaría ver esto en movimiento...

En fin, la gran duda que asalta a todo el mundo es: ¿Street Fighter 4 en 3D o en 2D? Los fans están divididos... Hagan sus apuestas.

Más información:
Street Fighter 2 Turbo HD Remix (vía UltimaGame) / Street Fighter 4

R.

lunes, 26 de noviembre de 2007

Beowulf


Este fin de semana tuvimos oportunidad de ver Beowulf. No, no ese bodrio infame protagonizado por Cristopher Lambert. Y no, tampoco la versión de hace dos años con Gerard Butler (aka Leónidas) a la cabeza. No. Esta vez es el turno de Robert Zemeckis, que parece que le ha pillado el truco al tema de la animación 3D. Antes de ver el film, leí varias críticas de diferentes medios. Las más repetidas eran: '3D estúpidamente caprichoso' e 'historia tonta a matar'.

Tras ver la película, diré que estoy de acuerdo con lo primero, pero no con lo segundo. En primer lugar, visualmente es espectacular, francamente. Simplemente preciosa. Pero TAN obsesionada con recrear de forma fiel la realidad que uno llega a plantearse: '¿para esto sirve la animación?'. Si hubiesen usado actores reales el resultado habría sido el mismo. Tal vez mejor, ya que a pesar de la calidad general, uno no llega a desprenderse de la sensación de estar viendo una intro XXL de un juego de Xbox 360. Me parece más coherente crear un Ratatouille, con su nivel de abstracción y deformación y su impresionante realización que una 'simple' recontrucción de la realidad. Aún así, como reto técnico es dantesco. Y el resultado, imagino, debe ser el equivalente a la construcción de las pirámides. Impresionante de verdad.

Los actores principales (o sus avatares 3D) son 100% reconocibles, aunque ligeramente modificados para ser creíbles en la historia. Ni Anthony Hopkins es tan gordo, ni Angelina Jolie tiene tantas curvas (le pese a quien le pese), ni (por supuesto) Ray Winston tiene ese cuerpazo (todo parecido con la realidad es pura coincidencia). Curiosamente, el actor principal es el único que no guarda parecido alguno con su representación, a parte de algunos rasgos faciales y, naturalmente, su voz.

En cuanto a la historia... quien más quien menos conoce la obra original, ya que es una pieza literaria de gran importancia en la literatura anglosajona. Pero no debemos olvidar que es un poema épico. Una historia de leyenda sobre un héroe que derrota al monstruo (Grendel) que aterroriza a un pequeño reino danés en el siglo V. Y como tal, es una historia simple. Sobre el hombre poderoso que se impone a las fuerzas del mal. De ahí, imagino, las críticas hacia la historia que, desde mi punto de vista, ha sido magníficamente adaptada por el respetado Neil Gaiman, que además co-produce el film. En definitiva, una gran película dividida en dos actos que muestran, por este orden, al Beowulf super hombre, invencible y arrogante y al Beowulf humano, falible y decadente, enfrentado a sus errores y mentiras para acabar convertido en leyenda.

Más información: Web Beowulf.

R.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

200 Posts

Yes. Hemos llegado a nuestros 200 posts. Nada despreciable cifra en 1 año y 4 meses. Y para celebrarlo con nuestros pocos (pero fieles y por supuesto estimados) lectores, hemos diseñado un pequeño 'goodie' en forma de wallpaper que podéis descargar en los siguientes enlaces con sus respectivas resoluciones.

Si alguien necesita un formato panorámico o una resolución concreta, pedídnoslo, y lo adaptaremos para evitar que se deforme la imagen en vuestros escritorios. De momento, empezamos con dos formatos bastante estándar:

Wallpaper 2Blck 1024x768 / Wallpaper 2Blck 1280x1024

Personalmente, me gustaría dedicar este post-celebración a Jetsan, que hoy cumple 34 tacos (bien llevados, todo sea dicho... que a veces parece más joven que yo... snif). ¡Felicidades, J!

Y muchas gracias a todos por estar ahí.

R&MC.

lunes, 19 de noviembre de 2007

Un.titled


Post recomendación sobre diseño gráfico. Uno de los estudios que más me inspiran del Reino Unido. Siempre me han parecido de lo mejor, pero es que cuanto más miro su portafolio, más pequeño me siento. Recientemente han renovado su web-site. Aunque creo que prefería su anterior versión, la nueva sigue siendo estupenda. Mención a parte para la exquisita fotografía de todos los trabajos, que se integran con elegancia en el entorno oscuro, limpio y agradable que los chicos/as de Un.titled han preparado para la ocasión.

No hay proyecto malo en su web. Todos y cada uno de ellos aportan algo. En fin... se suman a la larga lista de imprescindibles del diseño internacional. Me atrevo a destacar su fantástico trabajo en términos de Print o de Imagen Corporativa, aunque su trabajo en Web es igualmente destacable. Espero que lo disfrutéis. Y sobretodo, no os enfadéis con ellos... no tienen la culpa de ser tan buenos. O sí.

Más información: Un-titled.

R.

viernes, 16 de noviembre de 2007

MarkoOz, Human Beatbox


Hoy dedicamos un post a Marc Virgili. Pero no a su faceta como diseñador web, que unos cuantos de nosotros conocemos bien, sino a su alter ego artístico, MarkoOz, campeón de campeones del Beatbox en España.

La verdad es que hace un par de años la cosa iba medio en broma medio en serio, pero el tema ha ido creciendo y ahora se patea el país de festival en festival, junto a grupos de hip-hop nacionales de renombre. Atrás quedó el tiempo en el que a ritmo de... mmm... drum'n'bass, imprimía ritmo a nuestra jornada diseñil habitual. Personalmente flipaba con esos fades finales. Todo ello totalmente analógico, obviamente ('orgánico' sería el término correcto) :-)

Su nueva web es simple, preciosa y directa. Minimal pero con el gran gusto que suele caracterizarlo. A través de ella, podéis ver vídeos de MarkoOz en acción y material de todo tipo, así como fechas de futuras actuaciones. Así que disfrutad del BeatBox de Marc, tan espectacular como freak, qué duda cabe.

Más información (website actualizado en 2012): Web-site MarkoOz.

R.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Alex Trochut


Supongo que muchos de vosotros conocereis el trabajo de Alex Trochut. Alex es nieto de Joan Trochut (1920-1980), famoso inventor del ya mítico sistema de tipografía modular Super Tipo Veloz, al que se ha rendido homenaje en múltiples ocasiones.

Siguiendo esa tradición vinculada al diseño y las artes gráficas, Alex actualiza el legado familiar con un estupendo trabajo a medio camino entre la ilustración y la tipografía y un estilo bastante reconocible. Tras recorrer estudios como Toormix o Vasava, se ha embarcado en una carrera en solitario, cual estrella de rock, y exhibe en su portafolio (interesante aunque a veces incómodo) algunos de sus mejores trabajos. Os recomiendo que le echéis un vistazo porque realmente vale la pena. Disfrutadlo.

Más información: Alex Trochut.

R.

Meta Serif


Sí. Fontshop ha puesto a la venta la esperada versión Serif de Meta Plus, la muy popular tipografía de Erik Spiekermann que ha sido reverenciada durante años como una de las fuentes más influyentes e innovadoras de los 90.

Al parecer, Spiekermann solía recomendar Swift, Minion o Clifford como complemento Serif ideal para su fuente más conocida. Pero ¿qué mejor complemento para una grotesca que una versión romana de la misma? Y así, mediante su sabio consejo y el intenso trabajo de los diseñadores Christian Schwartz y Kris Sowersby, Meta Serif se hizo realidad.

De momento, Meta Serif se presenta con los pesos Regular, Medium, Bold y Black y sus respectivas itálicas y small caps, además de alguna versión expert. Todo en Open Type, naturalmente, y a un precio que oscila entre los 65 y los 699€ en función del pack que se adquiera. Ya rondan por ahí ejemplos muy interesantes de Meta Plus y Meta Serif aplicadas de forma conjunta sobre encargos reales. MUY buen aspecto. ¿Alguien se anima a comprar un Complete Suite?

Más información: Meta Serif en FontShop.

R.

jueves, 8 de noviembre de 2007

Charuca (la más cuca)


Hacía mucho tiempo que no pasaba por Mondo Trendy. Siempre me ha gustado el trabajo de Pablo Moreno pero, sin ánimo de desmerecer en absoluto sus estupendas ilustraciones, Charuca sigue siendo la más cuca (para los que no lo sepan, Pablo y Charuca son pareja y componen Mondo Trendy, a pesar de que cada uno tiene sus propios proyectos).

Ayer mismo, enlacé con el portafolio de Charuca, que no había visto con su actual diseño, y me sorprendió ver la cantidad de proyectos que ha ido realizando con el tiempo y lo definidísimo de su estilo. Envidio el aspecto compacto, sintético y redondo (en el sentido de bien acabado) de sus personajes. A caballo entre ilustración y diseño gráfico. Casi como si marcas humanoides danzasen sobre composiciones multicolor. Entrañables y, por qué no decirlo, rematadamente cool.

La mayoría de sus trabajos tienen un look japonoide-vectorial ultra-refrescante, aunque otras ilustraciones son más estilizadas y dirigidas a un sector moda-tendencias. En todo caso, de gran calidad todas ellas.

Os recomiendo también su blog personal, que lleva dos años activo y está repleto de cosas preciosas. Es raro que no se puedan comentar sus posts... hablar sin escuchar es una postura extraña para un blog. ¡Disfrutadlo!

Más información: Web Charuca / Blog Charuca

R.

lunes, 5 de noviembre de 2007

¿Escuelas de arte?

Buenas tardes,

Me llamo MC y soy grafista publicitaria, o a efectos cotidianos, diseñadora gráfica. Me considero simplemente correcta en los trabajos que realizo (no son para echar cohetes, tampoco lo peor que se ha visto) y la mayor parte del tiempo desmotivada para hacerlos. Sí, me costó sacarme el título. Confieso que mi interés personal fue disminuyendo con cada curso que pasaba en la escuela de arte en la que estudié. En parte gracias a la labor de parte del profesorado (pésimos tutores de proyecto y tipografía), en parte a aquellos bancos hipermodernos y cojos en los que me dejé pequeños trocitos de cerebro cada vez que me senté (qué cabezazos dios mío...). Los dos han influido negativamente en la diseñadora que soy.

El caso es que aquella escuela me parecía un hospital. Asépticamente rara. Era y es una escuela en un edificio moderno, diseñada según me dijo uno de los profesores por profesionales expertos en interiorismo que sugirieron desde el tono de las luces, el color de las paredes y la distribución de las mesas hasta el material de los suelos, para confeccionar un espacio donde la mente se sintiera libre y a gusto para crear... qué bonito... pero a mi me seguía pareciendo un hospital. Y así se lo dije. Y no me supo quitar la razón.

Recuerdo que colgábamos posters y fotos en la sala de proyectos común sobre aquella pared inmaculada, intentando humanizarla un poco. Recuerdo aquellas mesas infinitas y blancas, frías, donde cualquier mancha de pintura delataba mi poca mano con las acuarelas. Recuerdo aquellos ventanales enormes que, sin embargo, poco dejaban ver de la calle.

Pero también recuerdo una bobina de papel, en la clase de dibujo, llena de garabatos y colores, como una pequeña isla donde el blanco no era bienvenido.

Qué edificio tan extraño. Lleno de cabezas llenas de colores y formas, llenas de potencial, queriendo sacarlo, queriendo plasmarlo en lienzos, papeles, pizarras... y qué paredes tan inmaculadas, qué luces tan amarillentas, qué espacios tan fríos, tan llenos de nada, sin dejar espacio para nada.

Si no llega a ser porque nosotros mismos, un pequeño grupo de alumnos y amigos, supo sacar partido con sentido común y una buena dosis de humor a las clases de fotografía de última hora, a ciertas tardes infinitas y aburridas en proyectos, a las inspiradoras clases de Jordi Alberich y a las críticas, maliciosas en muchos casos, de nuestro otro grupo de 'compañeros', me hubiera pasado los cuatro cursos en la U.C.I. de aquel hospital.

Ellos son los que han influido más positivamente en la diseñadora que soy. Y eso es en lo que pienso cuando me preguntan donde estudié.

¿En qué piensas tú?

MC.