miércoles, 17 de diciembre de 2008

22 consejos, etc....


Hace tiempo que había visto por diferentes librerías el libro 'Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán)'. Pero el caso es que nunca me dio por comprarlo hasta el pasado fin de semana.

El libro, escrito con precisión y claridad por Enric Jardí, actual presidente del ADG-FAD y diseñador experimentado donde los haya, nos explica punto por punto toda una serie de consejos sobre el uso de la tipografía. Muchos de ellos muy evidentes y otros no tanto. El libro está fragmentado en dos partes, que se leen desde la cubierta o desde la contra (o viceversa), y cada uno de ellos recoge aquello que debemos hacer y aquello que NO debemos hacer en términos tipográficos.

104 páginas. Cubierta blanda. Pequeño formato de 14x18cm y un diseño sencillo, funcional y casi 100% tipográfico que pone en práctica muchos de los consejos descritos en el libro. Publicado por Actar. Podéis comprarlo en Fnac sin ir más lejos, aunque lo encontraréis sin dificultad en otras librerías especializadas como Ras.

Aconsejadísimo. Útil, bonito y barato (12,50€). Desde luego un libro a tener en cuenta y un buen regalo navideño para cualquier diseñador, especialmente para aquellos que se inicien en el diseño y necesiten un 'decálogo' fiable y práctico sobre tipografía.

Más información: 22 Consejos en Actar / Web de Enric Jardí

R.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Revamped


Creo que debería crear toda una sección exclusiva sobre 'Las mejores peores películas de la historia'. El problema es que ya hay muchos blogs y webs que tratan el tema de forma específica. Sin embargo, me ha apetecido hacer este 'breve' post sobre Revamped, esa pequeña joya independiente que, probablemente, merezca ser considerada la chapuza más grande de la historia del cine, con permiso de Ed Wood y otros maestros.

Revamped es una película dirigida, producida e interpretada por el actor Jeff Rector. Cuando empezaron a circular noticias sobre ella en internet, tuve esperanzas de encontrarme con algo realmente interesante a pesar de su carácter independiente, especialmente tras ver su divertido y sugerente cartel y el lema de la película: Inmortality Sucks, con un doble sentido acertado.

Revamped trata sobre un exitoso hombre de negocios (Richard Clarke). Tras descubrir que su mujer le es infiel, Richard decide hacer una llamada a un misterioso grupo de vampiros que, anunciándose por TV (¿!?) ofrecen a los despistados televidentes la posibilidad de renunciar a su mortalidad y adentrarse en la oscuridad. Con sus nuevas habilidades sobrenaturales y su nueva condición de criatura al margen de las leyes humanas, Richard tiene la esperanza de llevar a cabo una macabra venganza contra su mujer y el amante de ésta.

Sin embargo, cuando Richard es vampirizado, su cuerpo permanece inerte durante un tiempo. El suficiente para que su mujer lo encuentre muerto y decida llevar a cabo su entierro, cremación incluida. Cuando por un accidente fortuito, las cenizas de Richard se empapan con sangre, éste recupera su forma original y se da cuenta de que han pasado 5 años desde su 'muerte'. Durante ese tiempo, los vampiros se han multiplicado y hay grupos oficiales de cazadores de sanguijuelas que se dedican a erradicarlos. Richard, dándose cuenta de lo sobrevalorado de su condición vampírica, decide ir en busca de la vampiresa que lo transformó (Lilith), enzarzándose en un conflicto de grandes dimensiones contra el maestro de la misma, el poderoso vampiro Vladimus. Para rizar el rizo, Richard resulta ser un 'elegido': un vampiro con alma, etc, etc. En fin, un despropósito considerable.

Revamped es un proyecto modesto, seamos justos. Presupuesto limitado, recursos limitados. Pero me pregunto: ¿desde cuándo ha sido el dinero un lastre para la creatividad? Sin duda, con el presupuesto de Revamped, se podrían haber hecho cosas mejores.

La actuación de los protagonistas es tan rematadamente mala que hace reír. Sólo el increíble Billy Drago en su papel de Vladimus, se salva de la hoguera, probablemente porque lo hemos visto en papeles tan exagerados en producciones de serie B, que parece estar donde debe. Por el camino se quedan Fred Williamson en un breve papel como jefe de policía o Christa Campbell como Lexa, la fiel sirviente de Vladimus. Junto a ellos, un enoooorme listado de actores y actrices reconocibles que hemos visto en cientos de producciones modestas y series de TV como X-Files, Angel, Star Trek, Babylon 5, Masters of Horror o Embrujadas, entre muchas otras.

Si la intención era hacer una película intencionadamente serie B (como puede ser Planet Terror), el resultado es simplemente nefasto. En ningún momento pierde uno la sensación de estar viendo una película cutre rodada con una cámara digital poco profesional, entre un grupo de amiguetes en dos o tres localizaciones que tenían a mano. Los efectos especiales son de estar por casa, salvo en contadas ocasiones, como la resurección de Richard. Jeff Rector da bastante pena, tanto por su lamentable físico como por su pose de supuesto protagonista invencible. Y el guión... ¡El GUIÓN!... no hay palabras. No sólo nada tiene sentido aparente y los diálogos son de broma, sino que encima pretenden bombardearnos con algún flashback lamentable que pretende profundizar en alguno de los personajes menos relevantes del film.

El final sugiere una posible continuación, advertidos quedamos todos. La película se comercializa a través de su web, pero francamente, y sin que sirva de precedente, me cuesta recomendar a alguien que gaste 20$ en algo así. Sin embargo, será un buen divertimento para una tarde de risas entre amigos. Y es que si Revamped merece un post de este tipo es simplemente por el hecho de ser un proyecto simpático y por el evidente esfuerzo que habrá supuesto para Jeff Rector y sus compinches llevar a cabo una producción de este tipo, completamente al margen de productoras ajenas. Recomendada para frikis tolerantes con las propuestas más descabelladas y poco ambiciosas.

Lo peor: el guión, el protagonista, la producción visual, los fx...

Lo mejor: Billy Drago en su papel de Vladimus. Los destellos humorísticos. Por momentos uno siente simpatía por el proyecto.

Más información: Web oficial Revamped

R.

Folch Studio


Recientemente, Albert Folch y su equipo han renovado la web de su multi-galardonado estudio, usando un interface si cabe más simple y directo que el anterior, pero mejor segmentado. Eso sí, presentando su respetado y respetable trabajo de siempre, con grandes proyectos para grandes clientes y otras propuestas más personales pero igualmente interesantes.

Prácticamente no hay área del diseño gráfico que no toquen y, en general, la calidad de su trabajo es digna de mención. Personalmente me decanto por sus proyectos editoriales. Un estudio de lo más prometedor que, me da la sensación, cada vez es más y más visible.

Más información: Folch Studio.

R.

jueves, 4 de diciembre de 2008

Santiago Sequeiros


Hace tiempo que quería dedicar un post a Santiago Sequeiros, artista español* de impactante estilo que siempre me ha interesado de manera particular y que lleva muchos, muchos años trabajando como ilustrador profesional, a pesar de su juventud (1971) debido a sus tempranos inicios en el 'sector'. Con los años he ido cruzándome con su trabajo de forma inesperada, pero sin tener claro el orden de publicación de sus obras, siempre con la sensación de que me había dejado algo por el camino.

Por fortuna, existe internet. Rastrear a Sequeiros en la red no es difícil, y desde hace unos meses gestiona su propio blog, donde cuelga algunas ilustraciones con una regularidad aceptable. Os aconsejo hacerle una visita y contemplar sus ultimísimos trabajos comerciales, de una calidad envidiable.

Sé que algunas personas se sienten ligeramente intimidadas por la crudeza de algunas de sus obras, pero incluso en ese caso, creo que es interesante valorar sus trabajos menos personales, porque al igual que los de Javier Olivares, presentan un equilibrio precioso entre lo 'políticamente aceptable y correctamente adaptado a su cliente/target' y su visión personal de las cosas. Maravilloso.

Más información: Blog Santiago Sequeiros.

*Nacido en Buenos Aires, según algunas fuentes. En Sevilla, según otras.

R.

The Grid System

Os invito a entrar en The Grid System. Un web site dedicado plenamente a ese concepto que tanto sonará a cualquier diseñador gráfico: la retícula. Esa gran amiga que ordena racionalmente (o restringe friamente) nuestro trabajo. Tanto si hablamos de maquetación editorial o web, como de cualquier otro trabajo que implique un cierto orden y jerarquía... la retícula nos sostiene, oculta bajo capas y capas de color y tipografía. A veces rígida y visible, a veces tremendamente orgánica y aparentemente caótica.

The Grid System recopila libros relacionados con la reticulación, recursos en forma de plantillas descargables, artículos y herramientas de todo tipo y, cómo no, inspiración en forma de referencias destacables.

Un gran homenaje a la retícula y una buena fuente de recursos para todos vosotros, entregados diseñadores amantes de vuestro trabajo.

Más información: The Grid System.

R.

TDR se renuevan


El 10 de enero de 2008 escribí lo siguiente en este blog:

'Siempre he dicho y he sabido que el Apocalipsis vendrá anunciado por 5 hechos claros e identificables, que partirán los 5 sellos de la perdición:

1 - Que Tiamat publique su siguiente disco
2 - Que The Designers Republic rediseñen su ya caduco web-site
3 - Que los contenidos Flash sean indexables
4 - Que Blizzard anuncie Diablo III
5 - Que Group 94 lance su nuevo website'

Como sabéis, desde entonces la indexación de contenidos Flash ha dado grandes pasos, Group 94 ha publicado su site, Tiamat presentó Amanethes y Blizzard hizo la presentación oficial de Diablo III, su siguiente y esperado proyecto. Para bien o para mal, TDR han renovado por fin su web site, rompiendo otro de los 5 sellos de la perdición. Al menos podremos regodearnos con su nuevo site mientras las bestias infernales penetran en nuestro mundo.

O así debería ser, porque tras años, años y años de ver una y otra vez su web site original (realizado con Flash 5), su nueva y esperada web es... escasa. Un pase acelerado de diapositivas a lo TDR, unos escuetos datos de contacto y la posibilidad de acceder al archivo de trabajos original del estudio vía Pho-ku.com, albergando su antiguo site. Así que esencialmente han creado una splash-page poco interesante. Por cierto, curiosamente no puedo ver Pho-ku.com usando Firefox, pero sí usando el miserable Internet Explorer. En fin... Desde que Michael C. Place y unos cuantos diseñadores destacables abandonaron The Designers Republic, el estudio de Sheffield no parece ser el mismo... Bastante decepcionante. Nos queda la esperanza de que lo que han colgado sea un previo antes de lanzar su verdadero y renovado web-site.

Más información: The Designers Republic.

R.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Words are Pictures


Qué mes tan apocalíptico. Apenas hemos tenido tiempo de atender el blog. A este paso, el mes de noviembre se va a cerrar como el menos activo de la historia de 2Blck. Pero ya se sabe que lo primero es lo primero. Llegarán tiempos mejores.

Hoy queremos recomendaros Words are Pictures, el web-site personal del diseñador inglés Craig Ward. Es una lástima la web sea TAN poco usable. A pesar de su aspecto sobrio y limpio, la navegación por los contenidos es un verdadero problema. Teniendo esto en cuenta, tomadlo como un handicap asumido, prestad mucha atención al sistema de scroll y echad un vistazo a todos sus trabajos, porque algunos de los mejores están verdaderamente escondidos.

Craig Ward nos muestra una serie de magníficos ejemplos sobre el uso de la tipografía como algo más que un mero transmisor de información, distribuidos entre encargos comerciales y trabajos personales. No es el primer portafolio de este tipo que hemos posteado, pero me parece uno de los más destacables de los últimos meses. Una muy buena recomendación tanto para diseñadores gráficos como para aquellos que navegan entre el diseño tipográfico y la ilustración. Espero que os resulte inspirador.

Más información: Words are Pictures.

R.

viernes, 21 de noviembre de 2008

La Puerta de Tannhaüser


Hace ya unas semanas, Miquel Montlló, ilustrador del que hemos hablado varias veces aquí, y otros artistas de su círculo habitual, pusieron en funcionamiento La Puerta de Tannhaüser, un blog colaborativo en el que se fija un tema semanal sobre el que cada uno puede aportar su punto de vista.

En palabras del propio Montlló:

'La idea es que se apunte toda la gente posible, generar un poco de movida en la blogosfera, observar puntos de vista diversos sobre un mismo tema y tener un lugar en común donde ilustradores/dibujantes en general vean y comenten sus obras'.


Una gran iniciativa que de momento cuenta con colaboraciones constantes e interesantes, pero que sin duda todavía está por estallar. Entrad, echadle un vistazo y animáos a colaborar. El tema de la semana es jugoso, aunque el plazo acaba pronto, así que manos a la obra o esperad al próximo tema :-) En todo caso, movamos un poco el blog porque siempre resulta estimulante entrar y ver aportaciones variadas.

Más información: La Puerta de Tannhaüser.

R.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Lomo L-CA Big Book


Hace pocos días hablábamos de la reedición de la cámara Lubitel 166+ por parte de Lomography. Y ahora, se nos echa encima la edición de un lujoso libro que tiene como protagonista a la cámara que lo empezó todo. Durante dos años se ha recopilado información y material visual para componer este enorme tomo de más de 600 páginas repleto de inspiración.

Características del libro:

-664 páginas
-331,12 mm x 249,84 mm
-Más de 3.000 imágenes (LOMO LC-A y la LC-A+)
-Fotografías de 263 usuarios de Lomography.com
-Lujosa encuadernación en tapa dura
-Dos tipos de papel de alta calidad: mate y brillo
-25 fabulosos dibujos basados en la historia de la Lomo LC-A

En este momento, y por tiempo limitado, toda compra de una cámara L-CA+ irá acompañada de un ejemplar del libro, que se vende por separado a un precio de 80€. Personalmente, me encantó el libro dedicado a Holga, publicado hace ya un tiempo, así que espero una edición incluso superior. No creo que alguien deba usar una L-CA para encontrar este libro interesante. Como siempre, soy ultra-vulnerable a este tipo de productos. Entrad al site y echadle una ojeada.

Más información: Lomo LC-A Big Book

R.

jueves, 6 de noviembre de 2008

Redemption: Top 5

Y siguiendo la estela del post 'Bloodlines: Top 5', celebramos nuestro post número 300 con mi podio absoluto de personajes de Vampire The Masquerade Redemption. Junto con Diablo 2, posiblemente el vídeojuego que más he jugado en mi vida (puede contener spoilers, aunque no demasiado importantes):

6 - Dev/Null
Ok, ok. Esto era un top 5, pero no podía dejar de lado a Dev/Null. El único Malkavian aparecido en la historia. De generación y genealogía desconocida. Dev/Null es un Malkavian antitribu, ya que actúa como confidente de Wilhem Streicher, Sabbat sirviente de Ecaterina la Sabia (Katherine Wise en el S.XX). Dev/Null está seriamente afectado por su defecto de clan y a duras penas se expresa de forma inteligible. Sin embargo, sus palabras esconden verdades reveladoras que no seremos capaces de descifrar hasta que ya sea demasiado tarde.

5 - Unorna
La bruja gitana Unorna. No es una cainita sino una simple humana, pero su ayuda es imprescindible en el primer acto de Praga. Aunque es improbable que un ser humano, por muy sabio y viejo que sea, tuviese tan enormes conocimientos sobre la cultura cainita, ésto no hace más que aumentar el carisma de este misterioso personaje. Es interesante que, incluso cuando Christof es todavía un simple cruzado, Unorna nos hable del saber oculto de los clanes, la diabolización de Saulot, las costumbres Tzimisce e incluso del Matusalén de Vyserhad. Unorna no teme a los cainitas y toda criatura es bienvenida en su pequeña tienda repleta de objetos mágicos y pociones. Cabe destacar que el doblaje en castellano es prácticamente idéntico al original. Un gran esfuerzo de la actriz de doblaje encargada de darle vida.

4 - Vukodlak
El enemigo a batir. Aunque técnicamente su perfil nos diga que es un matusalén de 5ª generación, la 4ª G parece ser la que más encaja con un individuo dispuesto a diabolizar a todos los antediluvianos y a hacerse con el poder total. Aparentemente, el personaje es una eficiente mezcla de los matusalenes Tzimisce oficiales más terribles, como Yorak y su Catedral de la Carne, Andeleon o Velya. Sus poderes se basan en Taumaturgia, Hechicería Koldúnica, Animalismo y sobretodo un portentoso nivel de Vicisitud. Siempre me ha caído bien por su megalomanía. Sus fanfarronadas rayan la fantasmada. Su diseño es impresionante y es lo que podríamos esperar de un antiguo Tzimisce.

Aunque acaba derrotado, parece improbable que un grupo de apenas 4 antiguos pudiese destruir a semejante criatura. Sin embargo, la batalla final contra su forma Zulo pone el broche final a una épica aventura y engrandece los logros del jugador, aunque eso haga que, automáticamente, los hechos acontecidos en Redemption queden fuera del canon oficial de Vampiro, por exagerados e incoherentes.

3 - Erik
El noble y poderoso Erik. Anciano Gangrel de 7ª Generación, chiquillo de Arnulf (personaje oficial). De origen celta. En las guías originales de Redemption se nos dice que su nombre completo es Erik McDonough y fue uno de los primeros vampiros en establecerse en tierras checas. Ha pasado siglos deambulando por los bosques de Bohemia, rodeado de lupinos que, aunque no confían en él, lo respetan por su desapego hacia la civilización y hacia las intrigas cainitas.

Es rescatado por Christof en la Capilla Tremere de Ardan, justo antes de que fuese convertido en una gárgola por los Usurpadores. Siguiendo sus principios, se une a la cuadrilla de Christof para saldar su deuda de sangre. Erik es, potencialmente, el aliado más poderoso de Christof. Sin embargo, su amargo destino está vinculado a Etrius y el Clan Tremere. El actor de doblaje en castellano consiguió dotar al personaje de una agudeza de la que carecía en la interpretación original. Naturalmente, sus disciplinas esenciales son Protean, Animalismo y Fortaleza.

2 - Christof
Es imposible no simpatizar con Christof. De tan noble, tonto. Muchas personas criticaron su carácter exageradamente inocente en el S.XX, impropio de un vampiro de 800 años. Sin embargo, debemos entender que Christof apenas contaba 18 años cuando fue abrazado (aunque aparente mucho más) y ha pasado la práctica totalidad de su existencia en letargo, con lo que a pesar de la antigüedad de su sangre es, a la práctica, un ser con una experiencia vital limitada.

Chiquillo de Ecaterina La Sabia, personaje oficial de Vampiro. En vida, un valiente muchacho de St.Claire (Francia), que es enviado a combatir a los infieles en las cruzadas. Tras salvar al gran Sir Cuthbert de una muerte segura, es nombrado parte de su guardia personal, hasta que es herido en combate y acaba agonizando en un convento de Praga, donde se recupera gracias a los cuidados del clero. A partir de ahí, es tarea del jugador acompañar a Christof hacia su destino final.

En las Novelas de Clan de White Wolf se presenta a Christof como un Brujah bastante desorientado que ayuda a Theo Bell, Jan Pieterzoon & co a vencer al matusalén Lasombra Marcus Vitel (Lucio Elio Sejano). Sin embargo, según el canon de White Wolf y el Libro del Clan Brujah (3ª Edición), se considera que Christof es el auténtico poseedor de la espada Ainkurn, gemela de la de Drácula, pero con mayores propiedades místicas. También se dice que su estado es cercano a la Golconda, si es que no la ha alcanzado ya, con lo que su poder podría ser mayor de lo esperado. y siempre viaja acompañado de una extraña y bella mujer que aparenta ser Tzimisce (Anezka). Un auténtico seguidor de la Via Humanitas. Siempre que el jugador no decida lo contrario... Cuenta con la voz de David Rocha, conocido actor de doblaje en España. Una voz reconocible, sin duda.

1 - Serena
Ok. Es cierto que siento predilección por el Clan Capadocio. Quizás por eso considero a Serena uno de los aliados más interesantes de Christof, y la verdadera oportunidad que nos ofrece el juego de utilizar Mortis (aunque en el S.XX Christof tenga oportunidad de aprender dicha disciplina). Serena es la consejera y chiquilla preferida de Garinol, patriarca del Clan de la Muerte en Praga. Cuando Wilhem y Christof ayudan a Garinol a controlar al Golem de Praga, son recompensados con la ayuda de Serena, que pasa a formar parte del grupo.

Su incapacidad física para el enfrentamiento cuerpo a cuerpo hacen de Serena un personaje complicado de llevar. Sin embargo, invirtiendo la suficiente XP en el camino adecuado, podemos convertir a Serena en una experta en Taumaturgia (Encanto de Llamas), Mortis, Auspex y Fortaleza. Algunas de las habilidades de Serena se acercan a la Nigromancia Giovanni, por lo que se entiende que el conocimiento aportado por el futuro Clan de la Muerte ya había trascendido a todos los estratos de la comunidad Capadocia.

No se sabe nada sobre el destino de Serena. Tras la destrucción de Vyserahd, supuestamente regresó con su sire al convento de Petrin. A través del libro Transylvania by Night de White Wolf, sabemos que Garinol, tratando de huir de la purga Giovanni, tomó un barco rumbo al nuevo mundo. Desafortunadamente naufragó, hundiéndose en las oscuras aguas del mar para caer en un letargo perpetuo. Las posibilidades son: uno, que Serena acompañase a su sire en aquel momento, compartiendo su destino. Dos, que fuese localizada y destruida por el incipiente Clan Giovanni. Tres, que escapase a la Tierra de las Sombras usando sus conocimientos nigrománticos, tras lo que podría haber encontrado a los Heraldos de los Cráneos, o bien haber caído en letargo. Teniendo en cuenta la relativa debilidad de su sangre (10ªG), la tercera opción es bastante improbable, a menos que contase con la ayuda de Capadocios más poderosos :-(



El top 10 se completaría con Pink, el Conde Orsi, Josef Zvi y Libussa. Espero que este ranking sirva para incitar a aquellos que no hayáis jugado a probar Redemption. Y de paso, para que opinen los que sí hayan tenido el placer.

Más información: Redemption en Nihilistic.

R.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Font Park by Yugo


A estas alturas, supongo que muchos de vosotros ya habréis topado con lo nuevo de Yugop. Ya hemos hablado demasiado de Yugo Nakamura, gran gurú del Action Script a nivel mundial. Cada nuevo proyecto suyo hace tambalear la red, que se casi sin excepciones se deshace en elogios hacia este gran maestro, ciertamente avanzado a su época.

Su última creación es FontPark, y aunque en esencia puede que el experimento no os resulte tan original, ya que se han hecho cosas similares con anterioridad, el complejo nivel técnico del que hace gala es más que destacable. Se trata de dibujar a base de caracteres (japoneses en este caso), mediante un ágil y sencillo interface que requiere rueda de ratón entre otras cosas (ojo usuarios de Mac).

Me quito el sombrero una vez más. Entrad, probad y maravillaros. Duplicad, rotad y moved los elementos de forma ultra-orgánica. Personalmente me encanta lanzar los caracteres que no quiero fuera de la pantalla... qué delicia.

Más información: Font Park.

R.

miércoles, 29 de octubre de 2008

Estrellas Anónimas


Con algo de retraso, me uno a las reseñas de Estrellas Anónimas, primer suplemento oficial completo de Líbido: Simulación Vital, ese gran proyecto editorial del que ya hablamos hace unos meses. Líbido inició su recorrido con un espléndido Libro Cero gratuito en formato PDF, maquetado y planteado de forma exquisita. Desconozco el alcance o la repercusión de Líbido en el panorama de los juegos narrativos, pero en todo caso, lejos de quedarse en lo que prometían (y ofrecieron) en un primer momento, sus creadores se han lanzado con Estrellas Anónimas.

Aunque uno podría pensar que hablamos de un anexo breve con algunas pautas o historias nuevas, lo cierto es que realmente tenemos entre manos una ENORME e inesperada cantidad de contenidos, desarrollados en la línea de su libro básico, es decir: con rigor, con paciencia y con un acabado ejemplar.

Estrellas Anónimas es un excelente ejemplo de cómo Líbido puede constituir lo que uno quiera sin despeinarse. Desde historias distendidas a verdaderos thrillers de impacto. Una vez más, me sabe mal no poder ofrecer una perspectiva realista y justa desde el punto de vista de juego real, pero para ello, tenéis un listado de referencias interesantes a través del blog oficial de Líbido.

Como siempre, me gusta opinar sobre el diseño. Y qué podemos decir, en esto pocos le pueden ganar. Al fin y al cabo, la persona debajo de todo ello es un diseñador gráfico profesional y conocido por casi todos los que leéis este blog. El trabajo en Estrellas Anónimas supera al libro inicial de Líbido. Una paleta reducida que nunca falla (rojo+negro), una selección tipográfica acertada y una maqueta sencilla pero efectiva. Legible en pantalla o en papel sin problemas. Algunas páginas son para quitarse el sombrero y aunque, técnicamente, las ilustraciones no están al nivel de algunas de las aparecidas en el Libro Cero, el fuerte contraste de las mismas y las manchas de negro encajan perfectamente con la ambientación de la historia.

Naturalmente, Estrellas Anónimas tiene un precio, ya que ése era el planteamiento del proyecto desde un principio. Sin embargo, hablamos de 7€. Siete euros por un suplemento de más de 100 páginas, con ayudas de juego, referencias de todo tipo, ilustraciones exclusivas, y mil cosas más, que vienen a sumarse al impagable libro básico original que Líbido ha ofrecido libremente para disfrute de su público. Personalmente pienso que es un precio 'de amigo' que bien vale la pena pagar.

Impagables las entrevistas finales a los supuestos 'actores' de la historia. Un enorme guiño hacia los lectores que vuelve a dejar claro el interés y el cariño con el que se ha desarrollado el suplemento de principio a fin.

Leo reseñas y veo que el 98% de lo comentado es positivo. Bastante concluyente si tenemos en cuenta que todas ellas vienen de fuentes realmente fiables en términos de Juegos de Rol. Si Líbido no funciona comercialmente, será una verdadera lástima, pero sea como sea, afirmo en este momento que han creado un punto de inicio para algo que será recordado como concepto pionero y que en algún momento en la primera década del siglo XXI sentó un precendente. Les deseo lo mejor. No dejéis de visitar su web que, aunque no se actualiza demasiado, cuenta con el blog Capricho de Mamíferos como soporte constante. Si Estrellas Anónimas os sabe a poco, ya sabéis que podéis descargar la Versión 2 del libro básico, con algunos ajustes y actualizaciones. Esperamos ansiosos la siguiente entrega Libidinesca.

Más información: Estrellas Anónimas en Líbido

R.

Underworld: Rise of the Lycans


La tercera y anunciada entrega de Underworld. Cuando tras el estreno de la primera parte, los productores afirmaron que UW se había planificado como una trilogía, pensé que era otra estrategia oportunista más. Una forma de subirse al carro que The Matrix o ESDLA habían arrancado. Cuando vimos la segunda parte, estábamos más que seguros de que una tercera sería totalmente innecesaria. Argumentalmente no parecía que tuviese continuidad. Cómo no, el truco está en que hablamos de una precuela.

Tengo que admitir que aunque Underworld no es para nada una buena película, me hizo pensar en la posibilidad de que lo que habían sembrado pudiese convertirse en algo verdaderamente interesante con la secuela. Craso error, porque Underworld Evolution es uno de los bodrios más impactantes que he visto en los últimos años, a pesar de tener a Kate Beckinsale delante nuestro durante hora y media. Una película que resulta ser un breve anexo a la primera, en la que 4 o 5 personajes se dan de hostias (con perdón). Y muy poco más.

La tercera parte ha sido dirigida por un nuevo director y el reparto cambia bastante, aunque algunos personajes, como Viktor, siguen presentes. La película se centra en el momento en el que los licántropos se revelan contra sus opresores vampíricos y se desata la guerra entre razas que han descrito en las anteriores partes. Podemos esperar ver mucho a Bill Nighy y a Rhona Mitra, nueva protagonista, que interpreta a Sonja, hija de Viktor. También regresan personajes como Kraven, Raze y, cómo no, Lucian.

Como siempre, el trailer es impactante y promete, pero como bien dice Hombre Lobo en su último post, lo mismo hubiesemos podido decir de los de las dos secuelas anteriores. Así que no sabemos qué pensar.

Desde luego, le daré una oportunidad aunque sea por mero afan continuista. Enero de 2009 en EEUU. En España, estreno previsto para el 6 de febrero.

Más información: Underworld: Rise of the Lycans

R.

Lubitel 166+


Hace pocos días que Lomospain presentó su nueva adquisición lomográfica: la cámara Lubitel 166+, un precioso juguete que trae del pasado a la cámara original de origen ruso, readaptada con algunas características nuevas.

Probablemente todos hemos visto una Lubitel en alguna ocasión. Su diseño es más que reconocible. Una cámara de formato medio, dimensiones reducidas y doble lente que ahora, gracias a Lomography, incorpora la posibilidad de usar películas de 35 mm (de serie), posee una lente de cristal que enfoca a 0.8 m, frente a los 1.4 originales, una zapata estándar para flash y un visor mejorado, entre otras cosas.

60 años después del lanzamiento de la Lubitel original, tenemos la ocasión de revivirla, siempre que estemos dispuestos a pagar los 300-350€ que cuesta la cámara. Así es. Un precio bastante alto si lo comparamos con el resto de productos Lomográficos. En eBay encontraréis la cámara original en buen estado por unos 50$, con lo que ahorraréis muchísimo dinero, aunque tendréis que renunciar a las mejoras incluidas en la versión s.XXI.

Todo un nuevo y pequeño mundo por explorar. Una cámara bastante romántica que, debo admitir, me cae bien. Aunque usando Holga, no tengo claro que valga la pena la inversión en una nueva cámara con funciones similares. Sería interesante comprobar las diferencias de sus lentes. Echadle un vistazo y juzgad por vosotros mismos. Desde luego, muy valorable para todos aquellos que no tengáis una cámara de formato medio.

Más información: Lubitel 166+ en Lomospain.

R.

domingo, 26 de octubre de 2008

Sitges 2008: Ghosts vs. Aliens


Si este año había una propuesta extravagante en el festival, ésa debía ser Ghosts vs. Aliens, una sesión doble dirigida por dos directores japoneses que aportaban su personal visión de un supuesto conflicto entre alienígenas y fantasmas (¿!?).

Las 'piezas maestras' en cuestión se titulan Rock Hunter Lemon y Plunder Love, de Takashi Shimizu (director de The Grudge y sus secuelas) y Keisuke Toyoshima respectivamente.

La primera de ellas recrea un mito japonés: Yotsuya Kaidan (no he comprobado si realmente forma parte del folclore nipón), pero desde una perspectiva contemporánea y muy yakuza. El protagonista de la historia es Ryuji, un joven capo de la mafia japonesa que regresa a su casa, donde le espera su mujer y su hijo. Por el camino, su suegro, un conocido hombre de negocios, lo intercepta de forma poco amigable, esperando evitar que su hija se vea envuelta en la espiral de destrucción que Ryuji lleva consigo. Sin embargo, el joven yakuza acaba matándolo. Tras darse cuenta del giro que ha tomado su vida, Ryuji decide suicidarse disparándose en la cabeza. En ese momento se da cuenta de que no puede morir. A partir de entonces, se suceden diversas transformaciones en fantasmas o extraterrestres por parte de los personajes principales, que acaban conformando dos bandos enemigos. Cuando la cosa se pone interesante (o exageradamente paranoica) , el filme termina. Sí.

La segunda historia está protagonizada por Utsuo, un escritor de canciones pop en crisis inspiracional, comprometido con una sosa ama de casa japonesa (que resulta ser algo así como una sacerdotisa que manipula a los muertos). Por casualidad, topa con Meg, una extraña y atractiva joven de la que acaba encaprichado. Su futura mujer, presa de los celos, decide acabar con ella. Naturalmente, la misteriosa joven resulta ser una alienígena que deberá enfrentarse a las hordas kung-fú-zombie de su enemiga. Una barbaridad. Las últimas escenas de batalla son... indescriptibles.

Al parecer, el mismo invento se ha presentado varias veces en distintas versiones y la proyectada en Sitges es el tercer volumen, que no deja de ser un remake sobre remake, con lo que Shimizu se ha ganado la fama del 'hombre que hace la misma película una y otra vez'. Bastante extraño.

En todo caso, dos piezas para reírse a carcajadas y dejarse llevar por las excentricidades de sus realizadores. Desde luego, el público lo pasó genial y los aplausos fueron constantes, especialmente en los impagables momentos de humor gore. Para todos aquellos que no la hayáis visto... conseguidla de la manera que prefiráis, teniendo en cuenta lo que es: producción doble Z, sin ánimo de hacer nada sensato ni complejo. Una idea estúpida desarrollada de forma alocada. Desde luego, refrescante.

Más información: Trailer G vs A.

R.

viernes, 24 de octubre de 2008

Bloodlines: Top 5

De tanto en tanto, uno necesita desahogarse un poco escribiendo algo verdaderamente friki. Y friki suele suponer que no le interesa a nadie más que a ti mismo. Pero como este es nuestro blog, y no existe la figura de un editor que nos corte las alas, escribo lo que me viene en gana. Web 2.0 power.

Así que he decidido elaborar mi Top 5 personal de los mejores personajes de Bloodlines, esa gran aventura mezcla de RPG y acción que tantas horas libres nos ha 'robado'. A día de hoy, todavía siento ganas de jugarlo una vez más, pues siempre queda algún rincón o algún secreto por descubrir en él. No hace falta decir que el verdadero aliciente de este juego son sus interesantísimos personajes, dotados de una personalidad impactante, especialmente a causa del doblaje y del diseño realista de sus expresiones faciales. Son tantos los personajes aparecidos en el juego (humanos, ghouls o vampiros) que cuesta elegir tan sólo a 5, peeero... aquí va mi elección:

5 - Gary
El primogénito Nosferatu de Los Ángeles. Aunque su aspecto es curiosamente uno de los menos desagradables que podemos encontrar entre los Nosferatu del juego, especialmente si lo comparamos con Bertram o Imalia, lo cierto es que con la interpretación vocal de Neil Ross, se convierte en un personaje siniestro y algo burlón. Según los 'registros' de White Wolf, el único Nosferatu oficial llamado Gary en Los Ángeles es un vampiro de 12ª generación. Este tipo de cosas enriquecen la experiencia en Bloodlines. Si un personaje tan oscuro y temible como aparenta ser Gary es un simple neonato de 12ª Generación, cuesta imaginar la presencia y el poder de un matusalén. Es una perspectiva 'realista' que obliga a aceptar tu pequeñez dentro del orden global.

En el juego, se intuye que Gary fue un conocido actor de Hollywood que debió caer en desgracia por su exceso de vanidad, auténtico imán para Nosferatus crueles con ganas de dar lecciones. Gary forma parte de la Camarilla, pero se encuentra un poco al margen de todo, incluyendo al Príncipe. Actúa según los intereses de su clan y está dispuesto a negociar favores con quien sea, siempre que pague el precio correcto. Aunque apenas llegamos a verlo unos minutos, Gary se ha ganado un puesto en mi top 5 por su ácido carácter. Sabemos mucho de él, pero siempre a través de las palabras de otros. Una especie de leyenda local.

4 - Velvet Valour
Cómo no. La Toreador más sexy aparecida en juego alguno. Velvet, también llamada VV o Miss Valour, además de presentar un diseño precioso y sugerente (como cabría esperar) cuenta con un doblaje que duplica su sensualidad. Fue para mi una decepción visitar el site personal de Nika Futterman, la actriz de doblaje encargada de dar vida a VV. En él, Bloodlines aparecía como un trabajo menor, con el título del proyecto mal escrito y el nombre de su personaje simplemente ausente. Cuesta creer que alguien ponga tanto de sí mismo en algo para luego darle tan poca importancia. En todo caso, un trabajo muy profesional. En el juego, VV es una streaper (bailarina según ella) algo manipuladora que incita a nuestro personaje a eliminar a una Cazadora llamada Chastity y a desahacerse de un comprometido guión cinematográfico creado por un aspirante a escritor profesional. Una de las presencias más interesantes del juego. Por cierto, si el jugador es un Malkavian, puede usar su percepción superior para conocer la verdadera identidad de VV.

3 - Bishop Vick
Uno de mis antagonistas preferidos. El bueno de Bishop Vick es el líder de la Hermandad del Noveno Círculo, un culto destructivo que se dedica a propagar una plaga entre los habitantes de L.A. Aunque de clan desconocido, Vick utiliza Celeridad y su arma para hacernos la vida imposible en un duelo que puede hacerse realmente épico en función del personaje que uses. Antes de llegar a él, debemos eliminar a la Toreador Jezebel Locke y al Nosferatu Brother Kranker, además de abrirnos paso entre un montón de humanos 'infectados' por la plaga. Un reto creciente que alcanza su clímax en la guarida de Vick. Doblaje magnífico de J. Grant Albrecht.

2 - Beckett
El Beckett de Bloodlines es el Beckett que todos podríamos esperar. Pocas veces White Wolf ha descrito o escrito a un Beckett tan adecuado como el recreado en Bloodlines. Beckett se nos presenta como el erudito Gangrel que es, al tiempo que explorador y hombre de acción. Solitario pero con recursos. Respetuoso pero al margen de todo lazo con el Sabbat o la Camarilla. En el juego, llega a los ángeles para desmentir los rumores sobre The Ankaran Sarcophagus e investigar la paranoia entorno a las Noches Finales. Me pareció un acierto que uno de los personajes más emblemáticos y populares del universo VTheM tuviese un papel menor en Bloodlines. Excelente doblaje de Michael Gough, que también puso voz a Gimble.

1 - Smiling Jack
Sin duda, el Oscar del juego debería llevárselo Jack. Otro de los pocos personajes oficiales de White Wolf aparecidos en el juego. Jack es un Brujah anarquista que en el siglo XVII surcaba los mares como pirata y que fue abrazado, presuntamente en el Caribe, por la vampiresa Mama Lion.

Como suele pasar, con Jack lo que se imagina es más interesante que lo que se muestra. El doblador de Jack es John DiMaggio, uno de los actores de doblaje más respetados de EEUU y voz original de Bender entre muchos otros. Su aportación al personaje es simplemente perfecta, con momentos de cínico humor y oscuras revelaciones a partes iguales. Jack aparece en el juego casi como nuestro mentor, pero enseguida se separa de nosotros para aparecer varias veces durante el juego y salvarnos el trasero. Para no spoilear los finales posibles, no diré nada sobre la importancia de Jack en la historia oculta de Bloodlines ni sobre el final de Messerach.

Gracias a la lamentable novela de Gehena publicada por White Wolf en 2004, sabemos que Jack acaba siendo 'tocado' por Caín y termina sus noches finales convertido en una especie de Heraldo de la Gehena. Finalmente es destruido por el vengativo Nosferatu Okulos. Jack merecía algo mejor.

Mi top 10 se completaría con: Fat Larry, Therese/Jeanette Voermann, Bertram Tung, Maximilian Strauss y Heather Poe.



Para todos aquellos freaks que hayáis jugado (pocos sois), os animo a elaborar vuestro propio Top 5 ;-) En breve, Top 5 de Redemption. Sólo para fans de Christof.

Más información: Anterior post sobre Bloodlines / Site oficial

R.

lunes, 20 de octubre de 2008

Sitges 2008: Sky Crawlers

Hace apenas dos meses que os hablábamos del esperado nuevo proyecto de Mamoru Oshii, director de la ya legendaria Ghost in The Shell, en colaboración una vez más con Production IG. A pesar de que hacía pocas semanas que se había estrenado en Japón, la organización del Festival de Sitges consiguió exhibir el filme para regocijo de los fans del anime.

Tras asistir a un pase en el auditorio, debemos reafirmar lo que ya dábamos por hecho antes de ver la película: que su factura técnica es impresionante. Precioso diseño de personajes, preciosos escenarios, preciosos momentos de combate aéreo, impresionante banda sonora de Kenji Kawai (que suma éxito tras éxito), delicadísimo dibujo y en definitiva... un envoltorio mágnífico para una historia exasperantemente lenta y carente de ritmo.

Sólo en momentos muy concretos, Oshii se saca de la manga sus populares y aceleradas secuencias de contundente violencia visual. El resto de la película es un seguido de escenas contemplativas con momentos de brillante factura, pero que a duras penas consiguen mantener el interés del público.

Como era previsible, la parte 'filosófico-moral' de la película está presente, pero es menos intensa y compleja de lo esperado. No es que nos quejemos de que Oshii haya decidido reducir sus momentos de 'rallada mental', pero es que lo que aporta tampoco es destacable y se basa, una vez más, en el que podríamos considerar el concepto fetiche del director: la pérdida de la identidad y los límites de la condición humana. Oiremos cómo los Kildren acaban planteándose su propia existencia y creeremos estar escuchando a los cyborgs de GITS.

El final, por otra parte, resultó previsible aunque adecuado pero, definitivamente, no se llevó ovaciones. Aunque la banda sonora de Kenji Kawai fue, posiblemente, lo más aplaudido del film, tampoco podemos decir que sea su mayor trabajo, así que ni por esas va a convertirse en un clásico. Eso sí, pasará a engrosar la lista de maravillas en el cv de IG y de Mamoru Oshii, aunque sea como obra menor. Indicada sólo para los puristas de la animación y los fans de Oshii. El resto, sin duda se aburrirá. Una lástima.

P.D.: Para detalles más precisos sobre la historia, os recomendamos leer el anterior post relacionado con Sky Crawlers.

Más información: Web Sky Crawlers.

R.

Sitges 2008: Deadgirl


La primera película que pudimos ver este año en el Festival de Sitges fue la retorcida e interesante Deadgirl. Al pase acudieron los realizadores (bastante jóvenes, por cierto) para decir, esencialmente, que 'seguramente la película no era lo que esperábamos que fuese'.

Y efectivamente, no lo fue. Pero no en un sentido necesariamente negativo. Probablemente, la mayoría del público esperaba ver algo verdaderamente fuerte, en una línea más cercana a Nekromantik, ya que el planteamiento inicial de la película induce a pensar en ello.

El filme, de marcado carácter independiente pero con una buena producción técnica, habla de dos jóvenes, algo marginales y cero a la izquierda que, escapando de las clases, entran en un hospital en ruinas en cuyo sótano se encuentra atada y envuelta en plásticos una mujer desnuda y sucia, pero aparentemente viva. Mientras que el primero de ellos decide que lo apropiado es dejar el asunto en manos de la policía, el segundo decide mantener el 'hallazgo' en secreto y convertir a la mujer en su juguete y su esclava sexual, especialmente tras comprobar que haga lo que haga, la mujer no parece morir.

De esta manera, tenemos un acercamiento interesante a la necrofilia. Por una parte, los protagonistas son unos 'desviados', pero les 'ampara' el hecho de que el objeto de su deseo es algo muerto y que no puede considerarse humano. Por tanto, nos replantea constantemente los límites de la depravación humana.

Para mi, uno de los logros de la película es hablar de todo esto sin convertirla en un montón de material imposible de ver. Pocas son las escenas verdaderamente incómodas. Quizás sea incluso demasiado contenida en ocasiones, pero el trasfondo es lo que queda y lo que acabamos por valorar. La sensación final es realmente satisfactoria. Hay que resaltar los momentos de humor (un humor bastante duro, por otra parte) que arrancaron aplausos del público sin ser en absoluto barbaridades gore.

Un filme más que interesante que de momento no cuenta con distribución, pero que va rodando por festivales de todo tipo. Menos gratuita de lo que podríais creer. Dadle una oportunidad porque tiene forma de nuevo clásico independiente y seguramente ha sido una de las propuestas más interesantes de todo el festival.

Más información: Web Deadgirl / Blog Deadgirl

R.

jueves, 16 de octubre de 2008

Lovely Package


Para todos los diseño-adictos en general e interesados en el packaging en particular. Lovely Package es una web dedicada única y exclusivamente al diseño de envases para todo tipo de sectores y marcas. Todo propuestas de calidad, qué duda cabe. Una de las mejores webs dedicadas al packaging que he encontrado últimamente. Completamente recomendable.

La verdad es que muchas veces pienso que es una lástima no haber tenido ocasión de participar en más proyectos de packaging. Los materiales y los acabados de producción son, probablemente, más importantes que en cualquier otro área del diseño. Es un placer observar cómo los grandes profesionales del packaging los usan con sabiduría.

Intentad no limitaros a las fotografías del listado base. Entrad en cada uno de los proyectos para leer información extra sobre el briefing de los mismos, además de poder observar los productos con detalle.

Más información: Lovely Package.

R.

martes, 7 de octubre de 2008

Spin


Nuevo post-recomendación. En la línea de los que vienen siendo habituales. Os recomiendo echar un vistazo al portafolio de Spin, uno de los estudios de diseño gráfico más destacables (y destacados) del Reino Unido.

Excelente trabajo tipográfico y un montón de piezas de calidad en diseño editorial, packaging, web, audiovisuales... Muchos de sus trabajos son considerablemente visibles: desde el diseño original de Five, pasando por Channel 4, Orange y Deutsche Bank entre otros.

Siempre con un saber hacer extraordinario. Muy destacable el portafolio en sí, que aunque se asemeja a muchos otros en planteamiento, está verdaderamente reducido a la mínima expresión sin perder su funcionalidad. Realmente bonito.

Más información: Web Spin.

R.

viernes, 3 de octubre de 2008

Transmetropolitan


Dicho y hecho. Ahora que la etapa Vértigo me ha venido de nuevo a la cabeza, aprovecho para recomendaros Transmetropolitan, una de las obras más divertidas, ácidas, carismáticas e interesantes publicadas en EEUU. Seguramente, muchos dirán que nunca llegó al nivel de Preacher o Hellblazer, por poner otras obras populares, pero he leído pocas cosas como Transmetropolitan. Escrita por un Warren Ellis creciente y en estado de gracia y dibujada por Darick Robertson, que aunque nunca me pareció un gran artista, aportó toda la suciedad y la decadencia que requería la historia.

Transmetropolitan se sitúa en un futuro impreciso pero no demasiado alejado y narra el regreso de Spider Jerusalem, un periodista 'de la vieja escuela', popular por sus métodos agresivos y desproporcionados, su adicción a las drogas y su lucha constante y despiadada por hallar la verdad. Siempre con una base ética sólida a pesar de sus excesos. Spider se ve obligado a abandonar su retiro en las montañas cuando se queda sin dinero para costear sus drogas. Dispuesto a recuperar su antiguo empleo, regresa a la gran ciudad, donde no le faltará inspiración para volver a despotricar contra todo.

La serie llegó a hacerse realmente popular. Aunque la mayoría de portadas son del propio Robertson, grandes artistas de la talla de Moebius, Jae Lee, Tim Bradstreet, Jim Lee o Eduardo Risso (entre otros) hicieron sus aportaciones en cubiertas y en episodios especiales a lo largo de la serie.

Spider Jerusalem es el antihéroe definitivo. Su diseño es tremendamente reconocible y sus estados de euforia espontánea e incluso megalomanía son lo más destacado del personaje. Al parecer, sus métodos y su carácter están inspirados en el periodista Hunter S. Thompson, icono de la contra-cultura norteamericana y recientemente homenajeado en el documental 'Gonzo', proyectado este mismo año en el Festival de Sitges.

Antes de que la serie tomase un rumbo casi 100% crítico-político, docenas de teorías filosóficas, tecnológicas y sociales se paseaban por las páginas en capítulos casi auto-conclusivos. Hablamos de ciencia especulativa, generalmente bajo una perspectiva espantosamente inhumana y sarcática: clonación destinada al consumo de carne humana, destilación de la psique humana volcada sobre millones de nanomáquinas asociadas (neblinas humanas), virus informáticos que alteran el ADN humano, religiones perversas que apoyan aspectos amorales y otra cosas peores.

Durante años se habló de una película basada en Transmetropolitan. Al parecer, varios guiones pasaron por las manos de los creadores originales del cómic, pero ninguno llegó a cuajar. Seis años después de que la serie finalizase, la posibilidad sigue en el aire, aunque sus creadores han expresado su predilección por Tim Roth como un posible Spider Jerusalem.

Sólo puedo decir que nunca podré estar lo suficientemente agradecido por haber tenido la oportunidad de leer Transmetropolitan, una serie que ha tenido sobre mi una influencia que me resulta difícil de explicar, así que decir que os la recomiendo es quedarse muy corto. Aunque fue publicada originalmente por Norma Comics, creo que recientemente ha sido reeditada en un formato distinto por Planeta. Hecho de menos Transmetropolitan, en serio.

Más información: web oficial Transmetropolitan.

R.

martes, 30 de septiembre de 2008

Fables Covers


Hace un tiempo os hablamos de James Jean y su blog Process Recess. Este artista estadounidense de rasgos orientales se ha hecho cada vez más popular, en parte por su influyente y siempre interesantísimo blog y en parte gracias a las portadas de Fables, su obra más visible.

Fables lleva publicándose desde 2001 dentro del sello Vértigo, que tanta importancia ha tenido para mi, especialmente durante mi época de estudiante (algún día tengo que empezar a hacer reseñas de aquellas colecciones que me parecieron memorables). El arte de James Jean ha ido evolucionando de manera sorprendente, siempre ligado a la misma evolución de Fables. La serie (publicada también en español), constituye una revisión adulta y macarra de historias tradicionales mezcladas con personajes de cuentos de hadas expulsados de sus lugares de origen.

El 18 de noviembre se pone a la venta en EEUU el libro que da título a este post: 'Fables Covers, The Art of James Jean', que recopila más de 70 portadas de Fables y destripa el proceso de desarrollo de cada una de ellas, cosa que disfrutarán aquellos a los que les guste la ilustración digital, ya que a parte de ser un estupendo y meticuloso dibujante y un maestro del color, Jean es un auténtico experto en Photoshop. El acabado de sus ilustraciones digitales es exquisito. Desde hace un tiempo se ha hecho más notable la cantidad de 'clones' de Jean que empiezan a aparecer por la red.

En definitiva, estad atentos a la publicación de este libro, que seguramente podréis adquirir importado por unos 25-30€, aunque tal vez alguien se anime a publicarlo en español. Sin duda, y al juzgar por lo que podemos ver a través de Process Recess, el contenido del libro justifica su adquisición.

Más información: Process Recess.

R.

viernes, 26 de septiembre de 2008

Programa Sitges 2008

Sólo queremos recordaros que, desde hace unos días, podéis descargar el programa de mano del Festival de Sitges 2008 (aka Festival Internacional de Cinema de Catalunya 2008) en PDF, cosa que agilizará mucho vuestro análisis y compra de entradas habitual :-) Y como siempre, nosotros estaremos por allí algún que otro día, así que quién sabe... tal vez nos crucemos en éste, nuestro Festival. Parece que algunas de las películas presentadas prometen, para variar.

¡Atención al gran Desfile Zombie propuesto por el Brigadoon e inaugurado por el mismísimo George A. Romero! Cientos de frikis caracterizados como zombies recorrerán las callejuelas de Sitges. Qué grande... Ánimo y hasta pronto. No os gastéis el sueldo en entradas.

Más información: Web Festival / Programa de mano (PDF)

R.

Inspiration Lab


Hace poco me he topado con el blog Inspiration Lab, toda una fuente de recursos para diseñadores gráficos, fotógrafos y amantes de la tipografía. Casi todo lo comentado y/o recomendado en el blog vale mucho la pena. El blog es sencillo pero directo. Útil y bien organizado. Otra de esas URL's que vale la pena tener en tus favoritos diarios. Echadle un vistazo y disfrutad de los contenidos.

Más información: Inspiration Lab.

R.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Mr. Francis


Hace bastante tiempo que no hablamos de música. Me gustaría aprovechar la oportunidad para presentaros a Mr. Francis, una banda barcelonesa compuesta por cuatro miembros (más colaboradores) que recientemente han presentado su flamante maqueta 'In The Costume Shop'. Mr. Francis se creó hace aproximadamente 3 años y está formada por: Elisenda Fábregas (percusión), Gerard Cuní (bajo), Joan Planas (guitarra) y Ricardo Macedo (vocales).

Versionan temas clásicos de grupos como Rage Against The Machine, The Cure, Sting o Jamiroquai entre otros, filtrados de forma extravagante y creativa. No esperéis versiones cercanas al original. Hablamos de verdaderos giros de 180º, seguramente atractivos para cualquier aficionado a las versiones o fans curiosos de las bandas originales.

Hemos tenido ocasión de escuchar su maqueta y su sonido es francamente bueno. Se encuentran en un nivel profesional que, me gustaría pensar, acabará derivando en algo más interesante si cabe.

Personalmente conozco a Ricardo, cantante del grupo, que además de ser un diseñador gráfico de alto nivel y un excelente fotógrafo, es una persona interesante donde las haya. Admiro su honestidad, su franqueza y su sentido del humor, aunque en ocasiones demasiada gente malinterprete sus palabras. Sin duda aporta todo su carácter y su actitud a la banda.

Volviendo a Mr.Francis... podéis solicitar su maqueta a través de la dirección info.mrfrancis(at)gmail.com o visitando su MySpace, donde podréis escuchar extractos de algunos de sus temas. En estos momentos no hay concierto a la vista, por desgracia, aunque en los últimos meses su actividad ha sido más que considerable. No sería de extrañar que en breve vuelvan a actuar por la Ciudad Condal.

La maqueta ha sido grabada en Sukha Studio y masterizada en La Atlantida Estudio. El disco está convenientemente serigrafiado y cuenta con un pack de cartón impreso en offset con un diseño sencillo y elegante y soporte de plástico. Desde luego, podría pasar por un disco completamente profesional. Así que os recomendamos echar un vistazo a su trabajo o seguir los eventos relacionados con la banda. No os decepcionarán.

Más información: Mr.Francis (redirección temporal a MySpace)

R.

lunes, 15 de septiembre de 2008

R&Mc's Lomo Gallery v.3


Da la sensación de que cada vez que actualizamos nuestra galería lomográfica es para renovar el site. La tenemos bastante desatendida, ciertamente. Pero hacemos lo que podemos para aportar nuevo material un par de veces al año, al menos.

Efectivamente, hemos rediseñado parcialmente nuestra web. Pero esta vez, el cambio está justificado, ya que hemos introducido una nueva cámara en la galería. A nuestra querida Holga se le añade su hermana pequeña ColorSplash. La adquirimos recientemente y nos ha gustado. 35 mm, posibilidad de mantener el obturador abierto y flashes de colores con gelatinas intercambiables (más de 10). No dispone de doble exposición, pero es más accesible que el formato medio y también más barato. Así que nos hemos soltado y hemos añadido unas cuantas pruebas. Los resultados son... desiguales. Queda mucho por hacer :-)

En términos de diseño, hemos dicho hasta luego a Helvética en los textos generales para usar KnockOut en su lugar. Y para los textos bitmap, hemos recurrido a June, fuente desarrollada por nosotros vía Zobetype.

En contenidos, hemos pasado de las 56 fotografías que teníamos hasta ahora (exclusivamente Holga) a las 102 (Holga & ColorSplash) de la versión 3, incluyendo los 'reportajes' que hemos tenido ocasión de realizar en nuestro reciente viaje a Estambul (Galería 4 de Holga y Galería 1 de ColorSplash). Así que podemos decir que hemos sido buenos, recuperando el tiempo perdido y casi duplicando el material fotográfico de la web. Esperamos que os gusten el nuevo site y las nuevas fotografías.

Sobre las relacionadas con Estambul... a los problemas técnicos que hemos tenido con las cámaras y el cambio de película que hemos hecho simplemente por experimentar se le ha añadido la imposibilidad de usar trípode en la mayoría de localizaciones de la ciudad (no se puede discutir con un tipo terco, que no habla tu idioma y que encima va armado). Así que el resultado son unas pocas fotos bastante siniestras en su mayoría, que no reflejan el brillo y el color real de Estambul, pero que sí encajan con el lado nocturno y vibrante que nos ha encandilado.

Para aquellos que no habéis estado allí... ¿Qué podéis encontrar? Esencialmente comercio agresivo, precios altos, suciedad, caos, incompetencia, patrimonio nacional mal conservado, explotación infantil y otras cosas aún más intolerables. Pero también un montón de lugares que deben visitarse por su importancia cultural e histórica. Si no tienes un interés especial en el arte o en la historia, mejor busca otro destino, ya que Estambul es una ciudad enormemente sobrevalorada en términos turísticos. En todo caso, es una opinión personal.

Como siempre, los únicos requisitos para visualizar correctamente el site es tener una resolución de pantalla de al menos 1024x768 px (rec. 1280x1024) y el reproductor Flash Player 8 o superior. Y como siempre decimos: ¡Animáos a opinar! No somos fotógrafos profesionales, pero lo hacemos con ilusión.

Más información: R&Mc Lomo-Gallery v.3

R.

viernes, 12 de septiembre de 2008

A Vampyre Story


Creo que estamos de enhorabuena. Buenas noticias tanto para aquellos de vosotros que disfrutéis con las aventuras gráficas como para aquellos que se sientan atraídos por temas vampíricos varios. Si además sois de los que adoráis ambas cosas, disfrutaréis de forma especial con A Vampyre Story.

El mes que viene se pone a la venta para PC este videojuego desarrollado por Bill Tiller, ex-empleado de Lucas Arts en la etapa gloriosa de las aventuras gráficas y responsable artístico de juegos como FullThrottle, The Dig o The Curse of Monkey Island. Un currículum impresionante hablando de este género.

Al parecer, Tiller abandonó Lucas Arts con la idea de A Vampyre Story en su cabeza, esperando encontrar financiación y un equipo dispuesto a llevarla a cabo. El desarrollo de esta aventura ha sido realmente tortuoso. Las primeras imágenes del juego datan de 2005 y sin embargo es ahora cuando, casi cuatro años después, podremos ver el resultado definitivo. Durante varios años, el proyecto tuvo que llevarse a cabo a base 'ratos libres' hasta que la compañía alemana Crimson Crow decidió darle soporte serio.

El juego, muy en la línea de las aventuras clásicas de Lucas Arts, narra la historia de Mona de Laffite, una estudiante de ópera secuestrada por el vampiro Shrowdy von Kieffer. Cuando unos cazavampiros acaban con su captor, Mona decide volver a París para continuar con su truncada carrera. Sin embargo, no parece ser consciente de que ella misma es ahora una criatura de la noche. El punto de partida parece prometedor y el tono general del juego es gótico-cómico, probablemente repleto de esas retorcidas y extravagantes soluciones a las que nos tienen acostumbradas estas aventuras. Sin duda, A Vampyre Story es un regreso a la aventura gráfica tradicional, como lo fue Runaway en su momento.

Estilísticamente, es más que obvio el trabajo de Tiller y su vínculo con The Curse of Monkey Island, ya que al margen de las mejoras tecnológicas (personajes 3D mezclados con fondos 2D), la estética es muy próxima a la tercera parte de Monkey Island, para regocijo de nuestros ojos, deseosos de contemplar de nuevo aquellos escenarios simpáticos, retorcidos y coloristas que acompañaban a Guybrush Threepwood en sus aventuras por el Caribe.

Según lo que he podido leer, A Vampyre Story tiene algo de pequeño proyecto personal. Discreto, artesanal, con un presupuesto limitado... sin ánimo de hacer más ruido que el necesario, pero elaborado con muchísimo cariño. Se ha dicho que el juego será más largo que FullThrottle, pero menos que Grim Fandango. Esto es otra forma de decir que se ha planteado como una aventura tirando a breve, pero con los suficientes personajes (25) y situaciones como para pasar una cuantas horas frente a nuestro monitor. Una segunda parte se encuentra ya en preproducción, pero su desarrollo dependerá, obviamente, de las ventas de la primera.

El juego contará con voces en inglés y alemán. Existe la duda de si incorporará diálogos en castellano. Sería una pena no doblar un juego de este tipo, francamente. Pero en todo caso, lo disfrutaría igual. Prefiero un buen doblaje en versión original que uno mediocre en castellano. Al parecer, la acogida en foros de internet es más que positiva así que podemos ser optimistas con el futuro del proyecto.

Personalmente estoy deseoso de jugar a esta maravilla. Esperemos que esté a la altura del legado que ha heredado por derecho. ¡Octubre a la vuelta de la esquina!

Más información: A Vampyre Story.

R.

lunes, 8 de septiembre de 2008

TypeNeu se renueva


Hace ya bastantes meses que sigo diariamente el blog TypeNeu, del que os he hablado en más de una ocasión. Creo que TypeNeu es el único site que he referenciado dos veces en 2Blck. Podéis leer el anterior post aquí.

Su creador, Emil Olsson, y su enorme anillo de colaboradores (entre los que se encuentra Kai Heuser) actualizan casi a diario el site, añadiendo más y más referencias de calidad, siempre asociadas con el diseño gráfico/tipográfico y la tipografía en general. Hace pocos días (aún se pueden contar en horas) que han actualizado el site, cambiando su estructura general casi por completo.

TypeNeu tiene una estructura sencilla basada en posts directos. La elección de los temas posteados es exquisita. Allí veréis novedades de fundiciones grandes y pequeñas, portafolios de diseñadores interesantes y mil cosas más. Un sitio web de acceso diario obligatorio para diseñadores que sin duda va ganando valor con los meses. La implicación de sus administradores es más que notable y las más de 40.000 visitas diarias dan fe de ello.

Así que, aprovechando su reciente actualización, que sin duda no será la última, os invito una vez más a visitar TypeNeu y disfrutar de sus contenidos. Un consejo para todos los recién llegados a TypeNeu: buscad en los archivos de posts anteriores, porque podréis encontrar joyas en los últimos 8 meses. Son 21 páginas de nada... :-)

En poco tiempo, TN empezará a funcionar como una fundición tradicional, así que si alguno de vosotros está interesado en vender sus fuentes a través de su plataforma, puede ponerse en contacto con Emil y quién sabe... tal vez podáis ser partícipes en la formación de una nueva y exitosa factoría tipográfica.

Más información: TypeNeu.

R.

Teaser Land en Sitges

Se me ocurren pocas cosas que encajen TAN bien el Festival de Sitges. Este año, tendremos con nosotros el 1er Festival Internacional de Trailers Falsos. El concurso será presentado el día 4 de octubre en el marco del festival.

El teaser, definido por los organizadores como una 'pieza promocional de una película creada para seducir al espectador', es el alfa y omega de esta grandiosa iniciativa a la que auguro un gran éxito.

80 segundos de duración, una cámara y lo que necesites. Algo más de un minuto para seducir al jurado y al público y 30.000 € para el ganador. Por si fuera poco, directores invitados de gran prestigio, ruedan sus propios trailers falsos fuera de concurso. Entre ellos, Jaume Balagueró, Isabel Coixet, JA Bayona, Paco Plaza, Raúl García, Bill Plympton...

Las piezas se podrán presentar a concurso, vía web, a partir del 15 de septiembre (fecha en la que además podremos ver la propuesta ficticia de Jaume Balagueró, seguramente muy esperada por todos). Formato Flash Vídeo de 480x360px. Peso: menos de 20 Mb. Idioma: castellano o inglés.

Si te partiste con Machete y el resto de trailers falsos de Tarantino, Rodríguez, Rob Zombie, etc, para Grind House, es tu oportunidad de repetir experiencia a un lado u otro de la cámara. ¿Alguien se anima? Espero que los Brigadoon-adictos se dejen llevar...

Más información: Teaserland.

R.

martes, 2 de septiembre de 2008

Cosas que no aguanto (y aún así aguanto)

La Coca-cola
La ducha a las 6.30 de la mañana los días de invierno
La nata en spray
La gente que no utiliza los intermitentes
La gente que se te cuela cuando llevas tres cuartos de hora esperando
Los médicos que te diagnostican sin ni siquiera mirarte
Las entrevistas de trabajo tipo "te pagaremos lo mínimo que exige el convenio"
Los zapatos cool de plástico que te cuecen el pie en verano
La depilación en todas sus formas
Conducir
Los niños que cogen rabietas sonoras y caprichosas en salas de cine, trenes, restaurantes, hospitales, bibliotecas...
Los padres de esos niños que amenazantes acaban gritando más que ellos
La gente que escucha música en su móvil sin cascos, porque siempre me hacen escuchar basura
La gente que pone el aire acondicionado a 18º. Me da igual que haga mucho calor, esa temperatura es inhumana
El "te tocaba a ti llamarme" después de meses de no saber nada de alguien
Las cosquillas
Los remakes, segundas partes, terceras, etc... secuelas, reversiones de las películas
Adivinar quién es el asesino de todas las películas de sobremesa
Los súper-egos poco moderados
El "quita, ya lo hago yo"
El invierno en general
No tener tiempo para estar con quien quiero estar en cada momento
La gente que infravalora a los demás
No tener tiempo para postear
No acordarme ahora mismo de todas las cosas que no aguanto y aún así aguanto
Tener que hacer una segunda parte de este post (shit!)

MC.

Hellboy II


Tras nuestras vacaciones, regresamos a Barcelona entre otras cosas dispuestos a ver la nueva propuesta de Guillermo del Toro entorno a Hellboy, con la esperanza de que solucionase, al menos parcialmente, el desaguisado anterior.

Para bien o para mal, Hellboy II sigue la tónica de la primera parte, aunque mejorando en algunos aspectos fundamentalmente técnico/visuales y creativos. Cada vez que hablo del primer Hellboy digo lo mismo: ok, es un buen filme de entretenimiento, con el respaldo de la base creativa de Mignola, un gran presupuesto y el instinto freak de Del Toro. Pero se aleja demasiado del concepto real de Hellboy. Me sorprendió que Del Toro, declaradísimo fan total de Hellboy, acabase haciendo lo que hizo con la primera película. Se entiende que todo fue fruto de la intención de llegar a un público general y de 'comercializar' al protagonista principal (y de paso al resto de personajes), pero perdió por completo la esencia de Mignola.

En primer lugar, Hellboy no es un idiota kamikaze y borrachín que sólo sabe hacer chistes malos y destrozarlo todo a su paso. Jamás habremos visto a Hellboy reírse a carcajadas. El Hellboy de Mignola es serio, contenido y sarcástico. Tiene tantos recursos marciales como conocimientos arcanos, folklóricos y mágicos. Al fin y al cabo es un demonio y ha evolucionado durante más de 50 años entorno a una asociación especializada en resolver casos paranormales alrededor del mundo. Lo del lío Hellboy-Liz Sherman es simplemente de risa y prefiero no comentarlo.

A su lado tenemos al gran Abe Sapien, un personaje realmente oscuro en el cómic, convertido en mascotilla graciosa y delicada. Su concepto original destrozado por completo. Su voz (doblada) no ayuda nada.

Aunque el peor parado, creo yo, es Johan Kraus, posiblemente mi personaje favorito del cómic. Originalmente, un médium que quedó atrapado en su forma espiritual cuando su cuerpo fue destruido en medio de una sesión de proyección del alma. En el cómic es un novato con aptitudes interesantes que empieza a aceptar su nueva condición. En el filme, pasa a ser un buzo autoritario con acento cutre y voz de Santiago Segura (Seth McFarlane en la versión original... ya sabéis, el de Family Guy). Nefasto, a pesar de sus muy bien recreadas habilidades.

Naturalmente, no todo es negativo. Objetivamente, la película es bellísima. La fotografía de Guillermo Navarro encaja una vez más a la perfección. Todo está recreado con meticulosidad y cariño. Me ha gustado ver tanto 3D como maquillaje y animatronics. Le aporta un punto artesanal que al menos yo recibo con gusto. Algunos monstruos traen recuerdos de las maravillosas criaturas de El Laberinto del Fauno, delicadas pero inquietantes. El equipo creativo de Del Toro ha puesto toda la carne en el asador en algunas escenas memorables, como la del Mercado Troll, que aunque recuerda a otras películas (algunos mencionan Men in Black, pero a mi me trae recuerdos de Chihiro) está muy bien recreada y repleta de color e interesantes personajes. Las escenas de acción, especialmente las del antagonista, a espada, son sobresalientes. En general, efectista y bonita. Técnicamente brillante.

Sin embargo, mi conclusión personal es: si no te importa en absoluto Hellboy, ve a ver la película y disfrutarás de dos horas de acción con grandes dosis de humor e interesantes efectos especiales. Si eres un fan acérrimo del cómic, tendrás lo que tuviste con Hellboy I. Ni más ni menos.

El siguiente proyecto de Del Toro es El Hobbit. Imagino que Peter Jackson ya tuvo bastante con la trilogía de ESDLA y ahora se limitará a producir, mientras Del Toro se ocupa de la dirección del filme, del que todavía poca cosa se sabe al margen de estar basada en la muy popular y querida precuela de ESDLA. Sinceramente opino que es un proyecto que encaja bien con Del Toro y que espero que no nos defraude.

Más información: Hellboy, El Ejército Dorado.

R.

jueves, 14 de agosto de 2008

Tara McPherson


Las vacaciones llegan a 2Blck, por fortuna. Nos vamos una semana a Estambul, pero estaremos unos 15 días desconectados, así que nos veremos a la vuelta. No queríamos cerrar este mes sin escribir unas líneas sobre la ilustradora Tara McPherson, a la que admiro desde hace unos años por su personal estilo. McPherson, en persona, da bastante miedo. Desconozco sus datos físicos precisos, pero es una mujer muy alta, de hombros anchos, mandíbula prominente, cuerpo tatuado de arriba a abajo, maquillaje generoso, camisetas de Slayer y brazos poderosos. Poco femenina, objetivamente. Sin embargo, considerada una de las ilustradoras más sexys del sector (al menos por los fans del cómic).

Nacida en el 76, criada en Los Ángeles y afincada en Nueva York. Lleva ya unos cuantos años creando sus magníficas ilustraciones de línea cuidadosa y precioso color, que la han hecho popular especialmente en América, lo que la ha llevado a comercializar todo tipo de merchandising relativo a sus personajes, al margen de su trabajo editorial, tendencia que parece estar en auge en los últimos tiempos.

Entre encargos para Sony, Toyota, Nike y otras primeras marcas, trabaja habitualmente para Vértigo (DC Comics), y seguramente habréis visto su trabajo en Fables, The Witching, Sandman y otros. Puede que a priori su estilo, aparentemente inocente, no parezca encajar en una línea adulta y generalmente oscura como la de Vértigo, pero sólo hay que echar un vistazo a algunas de sus portadas para rendirse ante su trabajo. Una de mis ilustraciones favoritas de Tara es la dedicada a Muerte y su hermano Sueño (Sandman). Delicadísima.

En fin, una gran ilustradora que os recomendamos y cuyo trabajo podéis conocer a través de su web o en librerías especializadas. En 2006, Dark Horse publicó un libro dedicado a su trabajo y titulado 'Lonely Heart: The Art of Tara McPherson' (podéis encontrarlo en Freaks sin ningún problema). Disfrutadlo y hasta pronto.

Más información: Web Tara McPherson.

R.

martes, 12 de agosto de 2008

Sky Crawlers


Cualquier aficionado al anime reconocerá a Production IG como uno de los estudios de animación más relevantes de japón. Es bastante impresionante ver el listado de proyectos desarrollados desde 1988, año en el que se fundó el estudio. Desde sus inicios, Production IG ha desarrollado series de televisión, ovas, videojuegos y largometrajes de animación. Aunque una buena parte de su trabajo no ha llegado al público medio español, cualquiera podría reconocer títulos como Patlabor, Video Girl Ai, Dragon Half, Blue Seed... todos adaptaciones de cómics populares.

Sin embargo, fue con la creación de Ghost in The Shell, obra de culto y joya imperecedera, cuando Production IG dio un paso gigantesco en su historia. Junto con Akira, Ghost in The Shell es probablemente el film de animación japonés más reconocible en occidente. A raíz de GITS, se creó la serie de animación GITS Stand Alone Complex, posiblemente una de las 3 mejores series de animación que he visto jamás, así como la complejísima y brillante Innocence, segunda parte oficial de GITS.

A GITS le siguieron proyectos como Jin-Roh, los largometrajes de Evangelion, Furi Kuri (junto a Gainax), la pieza animada de Kill Bill Vol.1 o la breve pero técnicamente destacable Blood: The Last Vampire, reconvertida por ellos mismos en una serie de animación estándar entre los años 2005 y 2006.

Una cosa queda clara: los éxitos rotundos de Production IG han ido de la mano del prestigioso escritor, director y productor Mamoru Oshii (Patlabor, GITS, Innocence, Avalon...), reconocido por la profundidad e incluso la orientación pseudo-filosófica de sus obras. Prueba de ello son GITS e Innocence, que dejaban de lado la parte humorística y más banal (también más fresca) de la obra original de Masamune Shirow para centrarse en los valores más humanos y trascendentales.

La buena noticia es que Oshii ha vuelto a colaborar con Production IG para elaborar el que, según él mismo, es su film más complejo hasta la fecha: Sky Crawlers, adaptación de las novelas de Hiroshi Mori, que han vendido casi un millón de ejemplares en Japón.

Sky Crawlers se centra en una sociedad en estado permanente de paz que, paradójicamente, recurre a un tipo de 'guerra de ocio' para divertimento del público, en la que los Kildren, adolescentes perpetuos, son entrenados para combatir y arrojados a un conflicto ficticio para consumo de las masas.

El diseño de personajes es realmente atractivo, estilizado y original y muy distanciado de los proyectos habituales de Mamoru Oshii. Ha corrido a cargo del experimentado Tetsuya Nishio (GITS, Innocence, Blood, Great Teacher Onizuka, Furi Kuri, Jin-Roh, Naruto y un largo etcétera).

Por otra parte, y redondeando el impresionante equipo de Sky Crawlers, Oshii vuelve a contar con el maestro Kenji Kawai para la creación de la banda sonora. Kawai es el creador de la BSO de GITS e Innocence, entre muchos otros proyectos destacados: Patlabor, Ranma 1/2, Death Note y varias películas de Hideo Nakata, como The Ring o Dark Water.

En fin, que parece que la calidad general del film está asegurada. Simplemente echad un vistazo al trailer de su web. Desde luego un proyecto destinado a ser un éxito. Sky Crawlers ha sido seleccionada en el 65º Festival de Venecia y aunque apenas hace 10 días que se estrenó en Japón, tengo la esperanza de que pueda aterrizar en Sitges este año. ¡Crucemos los dedos! En todo caso, cuenta con el respaldo de Warner Bros. así que es casi seguro que tarde o temprano la tendremos por aquí.

Más información:
Site oficial (en perfectísimo japonés que seguramente entenderéis todos)

P.D.: Ultimamente se me va la mano con la extensión de los posts, lo lamento :-(

R.

lunes, 11 de agosto de 2008

Sparrow


En ocasiones hemos hablado de Ashley Wood, ultra-talentoso ilustrador australiano cuyo trabajo, enormemente influyente y respetado mundialmente, ha tocado empresas como Konami, McFarlane Entertainment, Marvel Comics, Sony, Dreamworks y un largo etcétera. Lo cierto es que Ashley hace lo que quiere. Y lo mejor de todo es que se gana la vida con ello.

Con su respetable visión del diseño y su excelente trabajo personal bajo el brazo, decidió crear hace ya un tiempo 7174, una empresa dedicada a la producción de cómics, juguetes, películas, videojuegos y entretenimiento en general. A través de este sello y con la colaboración de IDW, surgió el proyecto Sparrow.

Sparrow es una publicación libre en la que se da a conocer o se rinde homenaje, como se prefiera, a un autor concreto, a modo de monográfico. A día de hoy existen unos 10-12 números de Sparrow, incluyendo el número 0, un especial extra-largo con bocetos y material inédito del propio Wood. Algunos de los autores presentados en Sparrow tienen claros vínculos estilísticos con su trabajo, pero otros, como Shane Glines (conocido por su delicioso trabajo en Batman Animated), se distancian muchísimo del Universo Wood y simplemente se presentan como autores a los que Ashley admira.

El pequeño formato de Sparrow me parece realmente atractivo, y la producción de los libros es deliciosa: tapa dura con barniz mate e impresión de calidad a todo color. En Barcelona podréis encontrarlos en librerías especializadas. Yo los he comprado en Freaks, que es una de mis preferidas (C/Ali Bei, 10). Aprovecho para decir que en Freaks encontraréis todo un rinconcito dedicado a Ashley Wood, realmente jugoso para aquellos a los que os guste su trabajo.

Algunos autores incluidos en Sparrow hasta el momento: Ashley Wood, Shane Glines, Phil Hale, Jim Mahfood, John Watkiss, Glenn Barr, William Wray, Simon Bisley o Kent Williams...

En otra ocasión hablaremos de más material producido por el muy activo Wood, que actualmente se ocupa de la nueva versión de Tank Girl, mientras sigue con Zombies vs. Robots, Sparrow, Metal Gear, Halo y sus 40.000 millones de proyectos comerciales. Envidiable situación la suya, sin duda.

Más información: Web Ashley Wood / Blog Ashley Wood

R.

jueves, 7 de agosto de 2008

Speed Painting

Existe un pequeño fenómeno en internet que viene dándose desde hace ya bastante tiempo y que se ha potenciado de forma exagerada con el acceso a YouTube. Hablamos del Speed Painting. ¿Y de qué se trata? Pues de colgar vídeos mostrando el proceso de trabajo de un artista/ilustrador a tiempo real o de forma acelerada. Gracias a algunos programas de captura de pantalla podemos 'grabar' todo lo que acontece en nuestra pantalla para más tarde generar un archivo de vídeo que podemos comprimir, editar, etc. De esta manera, cualquiera puede ponerse a dibujar/pintar con su Wacom y después ver el resultado completo o mostrarlo a terceros.

Algunos de los Speed Painting que podemos encontrar en YouTube son impresionantes. Unos se solucionan en 30 minutos reales y otros en muchas horas pero, gracias a la posibilidad de acelerar las películas, podemos ver condensadas esas maratonianas sesiones de trabajo en pocos minutos.

El valor de todo esto es poder estudiar los recursos de otros artistas al vuelo, aprender de sus métodos, apreciar el nivel de detalle de sus obras, etc, etc, etc. Altamente instructivo e interesante.

Algunos ejemplos al vuelo:

Hanagumori (parte 1 de 8) por Diane Ozdamar

Hanagumori (parte 8 de 8) por Diane Ozdamar

Con estos dos podéis ver el inicio y el final de esta espectacular ilustración realizada en 12 horas (aceleradas y fraccionadas en 8 vídeos).

Y tres más aleatorios:

Nocturne por Mercurialis / Bouguereau Style por Shattered FX / My Heart por Bugmeyer

Naturalmente, podréis enlazar miles y miles de ellos. Preparáos para ver payasadas y obras maestras a partes iguales. Photoshop y Painter se reparten el protagonismo total en este tipo de ilustración. Personalmente, me resulta más orgánico Painter, gracias a algunas opciones que agilizan mucho el trabajo, más que a los 'materiales' que supuestamente lo han hecho popular. En todo caso, las opciones globales de Photoshop son bastante más complejas e interesantes. Pasadlo bien y cuidado con el reloj, porque podéis pasar horas, horas y más horas babeando ante el monitor. Magnético, en serio.

R.

miércoles, 6 de agosto de 2008

Robocop 4


Recientemente se han oído rumores sobre la producción de Robocop 4, continuación de la franquicia iniciada en 1987 por el director holandés Paul Verhoeven. La película, en su momento un éxito rotundo, tuvo dos continuaciones (con cambio de actor principal en la tercera parte) y una serie de tv un tanto irregular, que aquí llegó a comercializarse como películas independientes que seguían añadiendo números al nombre (Robocop 4, 5, 6...).

La noticia realmente destacable no es el hecho de rescatar un icono cinematográfico, ya que es algo a lo que los yankis nos tienen acostumbrados, sino que al parecer el encargado del nuevo Robocop (que en principio parece plantearse como un remake) será Darren Aronofsky, director de Pi, Requiem por un Sueño y The Fountain. ¿Extraño? Ciertamente. No se sabe qué tendrá en mente, pero desde luego podemos esperar algo bien distinto de lo que fue la ultra-violenta propuesta de Verhoeven.

De momento, poco más se conoce al respecto, pero no descartemos ver a medio plazo las primeras noticias oficiales sobre el nuevo Robocop. Parte hombre, parte máquina, todo policía.

Más información: Noticias en IMDB.

R.

martes, 5 de agosto de 2008

Kristina Collantes


A través de QBN he descubierto recientemente el trabajo de Kristina Collantes, jovencísima (21) ilustradora filipina afincada en California. A través de su web personal presenta su trabajo en forma de ilustraciones para prensa, y sobretodo para textil y objetos varios. Sus ilustraciones basadas en patrones gráficos multicolor funcionan realmente bien en camisetas, tazas y otras aplicaciones. Sin embargo yo aprecio especialmente sus ilustraciones habituales repletas de detalle. Colores planos y vibrantes, linea sencilla y estilo desenfadado.

Aunque su portafolio no es todavía muy extenso, la calidad impera sobre la cantidad. Recordemos que su trayectoria profesional es todavía limitada. Su trabajo ha sido referenciado en varias publicaciones y medios, con lo que podemos augurarle un futuro prometedor. Aunque la mayoría de su trabajo se basa esencialmente en la figura humana y el diseño de patrones, me parece muy valorable como ejercicio de estilo.

Más información: Web personal Kristina Collantes.

R.